Musik yang berkembang dari gaya hidup masyarakat negro amerika adalah

Justin Timberlake di Festival Musik & Budaya Ziarah 2017

Sejarah musik Amerika Serikat mencakup banyak gaya musik folk , populer dan klasik . Beberapa genre musik Amerika yang paling terkenal adalah blues , jazz , rock and roll , rock , hip hop , house , dan country. Sejarah dimulai dengan penduduk asli Amerika , orang pertama yang mendiami Amerika Utara. Musik orang-orang ini sangat bervariasi dalam bentuk, dan sebagian besar bertujuan religius.

Dengan penjajahan Amerika dari negara-negara Eropa seperti Perancis, Spanyol, Skotlandia, Inggris, Irlandia, dan Wales datang paduan suara Kristen , notasi musik , selebaran , serta budak Afrika Barat. Budak Afrika Barat memainkan berbagai instrumen, terutama drum dan instrumen string yang mirip dengan banjo . Orang Spanyol juga memainkan alat musik serupa yang disebut Bandora. Kedua budaya ini memperkenalkan poliritme dan gaya vokal panggilan dan respons .

Ketika Amerika Serikat memasukkan lebih banyak daratan, menyebar ke barat menuju Samudra, lebih banyak imigran mulai tiba di negara itu, membawa serta instrumen dan gaya mereka sendiri. Selama waktu ini, Amerika Serikat berkembang untuk memasukkan musik Cajun dan Kreol dari Louisiana , musik Polinesia dari Hawaii dan musik Tex-Mex dan Tejano . Imigran membawa polka Eropa Timur , musik Cina dan Jepang , dan biola Polandia , musik Skotlandia dan Irlandia , klezmer Yahudi Ashkenazi , dan gaya musik India , Rusia , Prancis , Jerman , Italia , Arab , dan Latin lainnya .

Pada abad ke-21, musik populer Amerika mendapat pengakuan internasional yang luar biasa. Bahkan sejak lagu-lagu ragtime dan minstrel abad ke-19, orang Afrika-Amerika telah sangat memengaruhi musik populer Amerika. Blues pedesaan dari orang Selatan kulit hitam yang miskin dan jazz dari kaum urban kulit hitam adalah di antara gaya musik populer Amerika yang paling awal. Pada saat itu, para pemain kulit hitam biasanya tidak menampilkan materi mereka sendiri, melainkan menggunakan lagu-lagu yang diproduksi oleh perusahaan penerbitan musik Tin Pan Alley . Blues Afrika-Amerika berkembang selama awal abad ke-20, kemudian berkembang untuk menciptakan genre seperti ritme dan blues. Selama waktu ini, jazz terdiversifikasi ke bidang yang lebih eksperimental. Pada akhir 1940-an, jazz telah berkembang menjadi berbagai bidang seperti bebop dan jazz .

Rock and roll segera menjadi komponen terpenting dari musik populer Amerika, dimulai dengan boom rockabilly tahun 1950-an. Dalam dekade berikutnya, Injil berkembang menjadi jiwa sekuler . Rock, country dan soul, bercampur satu sama lain dan terkadang gaya lain, melahirkan banyak subgenre selama beberapa dekade berikutnya, mulai dari heavy metal hingga punk dan funk . Pada 1970-an, kaum urban Afrika-Amerika di New York City mulai menampilkan lirik yang diucapkan dengan irama yang disediakan oleh pembawa acara ; ini dikenal sebagai musik hip hop. Pada awal abad ke-21, hip hop telah menjadi bagian dari musik populer Amerika yang paling banyak direkam, dan pada tahun 2010-an telah melampaui musik rock dalam jumlah pendengar secara keseluruhan.

Musik akar Amerika [ sunting ]

Benjamin Carr oleh John Sartain setelah John Clarendon Darley

Musisi pertama di Amerika Utara adalah penduduk asli Amerika , yang terdiri dari ratusan kelompok etnis di seluruh negeri, masing-masing dengan gaya musik rakyat yang unik . Dari budaya ini, banyak, dan tradisi musik mereka, sekarang sudah punah, meskipun beberapa tetap relatif hidup dalam bentuk modern, seperti musik Hawaii .

Pada abad ke-16, imigrasi besar-besaran pemukim Inggris, Prancis, dan Spanyol membawa jenis musik rakyat baru. Ini diikuti oleh impor orang Afrika sebagai budak , membawa musik mereka bersama mereka. Orang Afrika memiliki keragaman budaya seperti penduduk asli Amerika, keturunan dari ratusan kelompok etnis di Afrika Barat. Musik Amerika, seperti kebanyakan tetangga belahan buminya, merupakan campuran dari Afrika, Eropa, dan sedikit pengaruh asli. Masih di kemudian hari dalam sejarah negara itu, keragaman etnis dan musik tumbuh ketika Amerika Serikat tumbuh menjadi tempat peleburan berbagai bangsa. Imigrasi dari Cina dimulai dalam jumlah besar pada abad ke-19, kebanyakan dari mereka menetap di Pantai Barat. Belakangan, imigran Jepang, India, Skotlandia, Polandia, Italia, Irlandia, Meksiko, Swedia, Ukraina , dan Armenia juga datang dalam jumlah besar.

Lagu pertama yang dilindungi hak cipta di bawah Konstitusi Amerika Serikat yang baru adalah The Kentucky Volunteer , yang digubah oleh seorang imigran baru dari Inggris, Raynor Taylor , salah satu komposer terkenal pertama yang aktif di AS, dan dicetak oleh penerbit musik paling produktif dan terkemuka di negara itu. dekade pertama, Benjamin Carr .

Musik Afrika Amerika [ sunting ]

Slayton Jubilee Singers menghibur karyawan Pabrik Inkubator Terpercaya Lama, Clay Center , sekitar tahun 1910.

Pada abad ke-19, orang Afrika-Amerika dibebaskan dari perbudakan setelah Perang Saudara Amerika . Musik mereka adalah campuran asal Skotlandia dan Afrika, seperti Injil Afrika-Amerika yang menampilkan poliritme dan ciri khas Afrika lainnya. Lagu kerja dan teriakan lapangan sangat populer, tetapi spirituallah yang menjadi fondasi utama musik di abad ke-20.

Spirituals (atau Negro spirituals , sebagaimana mereka kemudian dikenal) adalah lagu-lagu Kristen, didominasi oleh vokal yang bersemangat dan bersahaja yang mirip dengan musik gereja Skotlandia, yang dibawakan dalam format call-and-respons gaya Afrika dan gaya Skotlandia menggunakan himne yang diturunkan dari yang dinyanyikan dalam paduan suara kolonial New England, yang didasarkan pada musik gereja Moravia, Inggris dan Belanda. Himne ini menyebar ke selatan melalui Appalachia pada akhir abad ke-18, di mana mereka dipasangkan dengan musik budak Afrika. Selama Kebangkitan Besar semangat keagamaan di awal abad ke-19, spiritual menyebar ke seluruh selatan. Di antara beberapa orang kulit putih, musik budak semakin populer, terutama setelahPerang Saudara Amerika , ketika tentara hitam dan putih bekerja bersama dan budak Selatan melarikan diri ke utara dalam jumlah besar.

Pada akhir abad ke-19, pertunjukan penyanyi telah menyebar ke seluruh negeri, dan bahkan ke benua Eropa. Dalam pertunjukan penyanyi, pemain menirukan budak dalam karikatur kasar, bernyanyi dan menari dengan apa yang disebut "musik Negro", meskipun itu memiliki sedikit kesamaan dengan gaya rakyat Afrika-Amerika yang otentik. Variasi musik dansa Afrika-Amerika yang disebut cakewalk juga menjadi populer, berkembang menjadi ragtime pada awal abad ke-20.

Musik rakyat Appalachian [ sunting ]

Pegunungan Appalachian membentang di sepanjang Pantai Timur Amerika Serikat. Wilayah ini secara historis miskin dibandingkan dengan sebagian besar wilayah lain di negara ini; banyak orang Appalachian pedesaan bepergian ke kota untuk bekerja, dan di sana diberi label hillbillies , dan musik mereka dikenal sebagai musik hillbilly . Pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, imigran Irlandia dan Skotlandia tiba dalam jumlah besar. Mereka berbaur di sana dengan orang kulit putih miskin dari latar belakang etnis lain, serta banyak orang kulit hitam. Hasilnya adalah beragam gaya folk yang secara kolektif disebut sebagai musik folk Appalachian . Gaya ini termasuk jug band , honky tonk dan bluegrass, dan merupakan akar dari musik country modern .

Musik rakyat Appalachian memulai evolusinya menuju pop-country pada tahun 1927, ketika Jimmie Rodgers dan Keluarga Carter mulai merekam dalam sesi bersejarah dengan Ralph Peer (Barraclough and Wolff, 537). Rodgers sering menyanyikan tema-tema liris yang tidak wajar yang menggunakan musik blues untuk menciptakan kisah-kisah tentang orang miskin dan tidak beruntung (Collins, 11), sedangkan Carters lebih menyukai balada yang lebih optimis dengan vokal yang jelas, instrumentasi pelengkap dan lirik yang sehat (Garofalo, 53). Keberhasilan mereka membuka jalan bagi perkembangan negara populer, dan meninggalkan jejaknya pada genre rock and roll yang sedang berkembang .

Bentuk lain dari musik akar Amerika [ sunting ]

Pow Wow di Helena, Montana.

Linda Ronstadt dianugerahi Latin Grammy Lifetime Achievement Award oleh The Latin Recording Academy pada tahun 2011.

Meskipun musik rakyat Appalachian dan Afrika-Amerika menjadi dasar bagi sebagian besar musik populer Amerika, Amerika Serikat adalah rumah bagi beragam kelompok etnis. Pada awal abad ke-20, banyak dari kelompok etnis ini mendukung industri rekaman khusus dan menghasilkan bintang rakyat kecil seperti Pawlo Humeniuk , "Raja Fiddler Ukraina" (Kochan dan Kytasty, 308). Beberapa musisi etnis ini akhirnya menjadi terkenal di seluruh negeri, seperti Frankie Yankovic , master polka Slovenia .

Periode yang sama ini juga menyaksikan kebangkitan penduduk asli Amerika sekitar awal abad ke-20. Ini adalah acara antar suku berskala besar yang menampilkan aktivitas spiritual dan pertunjukan musik, sebagian besar berbasis kelompok perkusi (Means, 594).

Imigrasi besar-besaran orang Yahudi Eropa Timur dan musik klezmer mereka memuncak pada beberapa dekade pertama abad ke-20. Orang-orang seperti Harry Kandel dan Dave Tarras menjadi bintang dalam ceruk pasar mereka, dan menjadikan Amerika Serikat sebagai pusat internasional untuk klezmer (Broughton, 583).

Di Texas , etnis Meksiko yang telah tinggal di daerah itu selama berabad-abad, memainkan gaya conjunto yang berbeda, berbeda dengan yang dimainkan di Meksiko. Pengaruh musik polka Ceko merupakan ciri pembeda utama dari musik ini, yang secara bertahap berkembang menjadi apa yang sekarang dikenal sebagai norteño (Burr, 604).

Orang Cajun dan Kreol di Louisiana telah lama menjadi minoritas yang berbeda dengan identitas budaya mereka sendiri. Cajun adalah keturunan Prancis-Kanada dari wilayah Acadia , Kreol berkulit hitam dan berbahasa Prancis. Musik mereka adalah campuran dari lagu-lagu kerja blues dicampur dengan jazz dan pengaruh lainnya, dan termasuk gaya seperti la la dan juré . Meskipun genre ini secara geografis terbatas, mereka dimodernisasi dan dicampur dengan gaya yang lebih mainstream, berkembang menjadi musik zydeco populer pada pertengahan abad ini (Broughton dan Kaliss, 558).

Awal mula musik populer [ sunting ]

Bidang pertama musik Amerika yang dapat dilihat sebagai populer , bukan klasik atau folk , adalah nyanyian paduan suara kolonial New England, dan penyanyi keliling seperti William Billings . Di sinilah teknik dan tradisi seperti nada bentuk , himne berjajar dan Harpa Suci diciptakan, secara bertahap menyebar ke selatan dan menjadi bagian integral dari Kebangunan Besar . Kebangkitan Besar tahun 1730-an dan 40-an adalah periode semangat keagamaan, di antara orang kulit putih dan kulit hitam (baik budak maupun orang bebas), yang melihat " spiritualis Negro " evangelis yang bergairah tumbuh dalam popularitas (Ferris, 98).

Selama abad ke-19, bukan lagu rohani yang mendapat pengakuan luas, melainkan lagu-lagu komik yang dibawakan oleh penyanyi berwajah hitam , dan ditulis oleh penulis lagu legendaris seperti Stephen Foster dan Daniel Emmett . Selama Perang Saudara, balada populer adalah hal yang umum, beberapa digunakan secara bebas oleh Utara dan Selatan sebagai lagu patriotik. Akhirnya, di akhir abad, cakewalk Afrika-Amerika berkembang menjadi ragtime , yang menjadi sensasi Amerika Utara dan Eropa, sementara arus utama Amerika terpesona oleh pawai band kuningan John Philips Sousa .

Mamie Smith , tampil dalam berbagai gaya, termasuk jazz dan blues.

Tin Pan Alley adalah sumber musik populer terbesar di awal abad ke-20 (Garofolo, 17). Tin Pan Alley adalah sebuah tempat di New York City yang menerbitkan lembaran musik untuk lagu-lagu dansa seperti "After the Ball Is Over". Beberapa dekade pertama abad ke-20 juga menyaksikan kebangkitan teater musikal komik populer, seperti tradisi vaudeville dan komposer dan penulis seperti Oscar Hammerstein II , Jerome Kern dan Ira Gershwin . Pada saat yang sama, jazz dan blues , dua genre yang berbeda namun terkait, mulai berkembang di kota-kota seperti Memphis , Chicago dan New Orleans .dan mulai menarik beberapa khalayak arus utama.

Blues dan jazz adalah dasar dari apa yang menjadi musik populer Amerika. Kemampuan untuk menjual rekaman musik melalui fonograf mengubah industri musik menjadi industri yang mengandalkan karisma para pemain bintang daripada penulis lagu. Ada tekanan yang meningkat untuk merekam hits yang lebih besar, yang berarti bahwa bahkan tren dan mode kecil seperti gitar baja Hawaii meninggalkan pengaruh permanen (gitar baja masih sangat umum di musik country ). Dominika merengue dan tango Argentina juga meninggalkan jejak mereka, terutama pada jazz, yang telah lama menjadi bagian dari dunia musik di Amerika Latin. Selama tahun 1920-an, penyanyi blues wanita klasik menyukaiMamie Smith menjadi selebriti musik pertama yang terkenal secara nasional. Gospel , blues, dan jazz juga beragam selama periode ini, dengan subgenre baru berkembang di berbagai kota seperti Memphis , New York, New Orleans, dan Chicago.

Jazz dengan cepat menggantikan blues sebagai musik populer Amerika, dalam bentuk big band swing , sejenis musik dance dari awal tahun 1930-an. Swing menggunakan ansambel besar, dan umumnya tidak diimprovisasi, berbeda dengan bentuk aliran bebas dari jenis jazz lainnya. Dengan ayunan yang menyebar ke seluruh negeri, genre lain terus berkembang menuju tradisi populer. Di Louisiana, musik Cajun dan Creole menambahkan pengaruh dari blues dan menghasilkan beberapa rekaman hit regional, sementara musik folk Appalachian menelurkan jug band , honky tonk bar, dan duet harmoni yang erat ., yang berkembang menjadi pop-folk tahun 1940-an, bluegrass dan country. Musik Populer Amerika mencerminkan dan mendefinisikan Masyarakat Amerika.

1940-an dan 1950-an [ sunting ]

Pada 1940-an, jazz berkembang menjadi adegan bebop yang lebih eksperimental. Musik country dan folk juga berkembang lebih jauh, mendapatkan popularitas dan pengakuan baru untuk musik folk yang keras .

Fajar rock & roll [ sunting ]

Bill Haley and His Comets memiliki penjualan single rock and roll terbesar dalam sejarah genre tersebut.

Mulai tahun 1920-an, Boogie Woogie mulai berkembang menjadi apa yang akan menjadi rock and roll , dengan pengaruh blues yang pasti , dari " Crazy About My Baby " tahun 1929 dengan elemen rock fundamental hingga " Roll 'Em Pete " tahun 1938 oleh Big Joe Turner , yang berisi hampir lengkap rumusnya. Remaja dari seluruh negeri mulai mengidentifikasi satu sama lain dan meluncurkan berbagai tren. Mungkin yang paling penting, tahun 1940-an menyaksikan kebangkitan budaya anak muda. Bintang remaja pertama muncul, dimulai dengan idola bobby soxer Frank Sinatra; ini membuka penonton baru untuk musik populer, yang terutama merupakan fenomena dewasa sebelum tahun 1940-an. Pada tahun 1940-an, boogie woogie menggunakan istilah seperti "rocking" dan "rolling" yang dipinjam dari musik gospel dan blues, seperti dalam " Good Rockin' Tonight " oleh Roy Brown . Pada 1950-an, musisi rock and roll mulai memproduksi cover langsung dari boogie woogie dan bintang R&B, misalnya " Shake Rattle and Roll " oleh Big Joe Turner (dicover oleh Bill Haley and his Comets pada tahun 1954) dan " Hound Dog " oleh Big Mama Thornton (diliput oleh Elvis Presley pada tahun 1956),Maybellene " pada tahun 1955.

Akar musik country [ sunting ]

Willie Nelson salah satu artis paling terkenal di musik country

Awal 1940-an menyaksikan kesuksesan komersial besar pertama bagi rakyat Appalachian. Penyanyi seperti Pete Seeger muncul, dalam kelompok seperti Almanak Singers dan The Weavers . [1] Secara lirik, para pemain ini menggunakan penyanyi-penulis lagu awal seperti Woody Guthrie , dan seluruh adegan secara bertahap diasosiasikan dengan politik kiri (Garofolo, 196). Pada 1950-an, ketakutan anti-Komunisme sedang berlangsung, dan beberapa pemain dengan kecenderungan liberal atau sosialis dimasukkan daftar hitam dari industri musik.

Di pertengahan tahun 1940-an, ayunan Barat mencapai puncak popularitasnya. Itu adalah campuran pengaruh yang beragam, termasuk swing , blues , polka dan lagu-lagu koboi populer , dan termasuk bintang-bintang awal seperti Bob Wills , yang menjadi salah satu musisi paling terkenal pada zaman itu.

Dengan akar honky tonk, musik country modern muncul pada tahun 1940-an, bercampur dengan R&B dan blues untuk membentuk rockabilly . Bintang Rockabilly paling awal adalah Elvis Presley [2] dan Bill Haley , [3] yang menghibur kerumunan penggemar remaja setia. Pada saat itu, penonton kulit hitam mendengarkan R&B, doo wop, dan gospel, tetapi gaya ini tidak dianggap cocok untuk pendengar kulit putih. Orang-orang seperti Haley dan Presley berkulit putih, tetapi bernyanyi dengan gaya hitam. Hal ini menyebabkan banyak cheeze [ periksa ejaan ]kontroversi dari orang tua yang khawatir yang merasa bahwa "musik ras", seperti yang dikenal saat itu, akan merusak anak-anak mereka. Namun demikian, popularitas rockabilly terus tumbuh, membuka jalan bagi bintang rock paling awal seperti Chuck Berry , [3] Bo Diddley , [4] Little Richard dan Fats Domino . [5]

Di antara penggemar negara, rockabilly tidak dianggap baik. [ rujukan? ] Sebaliknya, suara pop penyanyi seperti Hank Williams dan Patsy Cline menjadi populer. Williams memiliki kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan lebih dari sepuluh singel yang menduduki puncak tangga lagu dalam dua tahun (1950–1951), termasuk lagu-lagu yang masih diingat sampai sekarang seperti " I'm So Lonesome I Could Cry " dan " Cold, Cold Heart ". [6] Itu adalah pemain seperti Williams yang mendirikan kota Nashville, Tennessee sebagai pusat industri musik country. Di sana, country dan pop dicampur, menghasilkan apa yang dikenal sebagai Nashville Sound .

Injil dan doo wop [ sunting ]

Mahalia Jackson dikenal sebagai "Ratu Injil".

Tahun 1950-an juga terjadi popularitas yang luas dari musik gospel , dalam bentuk penyanyi-penyanyi berpengaruh seperti Mahalia Jackson . Injil pertama kali masuk ke khalayak internasional pada tahun 1948, dengan merilis "Move on Up a Little Higher" Jackson, yang sangat populer sehingga tidak dapat dikirim ke toko kaset dengan cukup cepat. Ketika musik menjadi lebih utama di akhir dekade ini, para pemain mulai menambahkan pengaruh dari R&B untuk membuat suara yang lebih enak dan dapat menari. Pada awal dekade berikutnya, liriknya menjadi sekuler, menghasilkan musik soul . Beberapa bintang soul terbesar mulai tampil di adegan Injil tahun 1950-an, termasuk Sam Cooke , Dinah Washington ,dan Aretha Franklin .

Doo wop , jenis musik vokal yang kompleks, juga menjadi populer selama tahun 1950-an, dan meninggalkan jejaknya pada soul dan R&B tahun 1960-an. Asal usul pasti genre ini masih bisa diperdebatkan, tetapi itu menarik kelompok-kelompok seperti Mills Brothers dan The Ink Spots , yang memainkan semacam R&B dengan vokal utama yang halus dan bergantian. Dengan tambahan infleksi gospel, suara halus doo wop dan balada romantis menjadikannya bagian utama dari dunia musik tahun 1950-an, dimulai pada tahun 1951. Grup populer pertama adalah The Five Keys ("Glory Of Love") dan The Flamingos ("Golden Tetesan Air Mata"). Doo wop sangat terdiversifikasi dalam dekade ini, dengan kelompok-kelompok seperti The Crows ("Wah"), menciptakan gaya uptempo doo wopdan gaya balada melalui The Penguins ("Earth Angel"), sementara penyanyi seperti Frankie Lymon menjadi sensasi; Lymon menjadi idola remaja kulit hitam pertama dalam sejarah negara itu setelah merilis hit pop Top 40 "Why Do Fools Fall in Love" (1956).

Musik Latin [ sunting | sunting sumber ]

Demi Lovato tampil di Jonas Brothers: Live in Concert pada September 2010

Musik Latin yang diimpor dari Kuba ( chachachá , mambo , rumba ) dan Meksiko ( ranchera dan mariachi ) memiliki periode popularitas yang singkat selama tahun 1950-an. Musik Latin populer paling awal di Amerika Serikat datang dengan rumba di awal 1930-an, dan diikuti oleh calypso di pertengahan 40-an, mambo di akhir 1940-an dan awal 1950-an, chachachá dan charanga di pertengahan 50-an, bolero di akhir. 1950-an dan akhirnya boogaloo di pertengahan 60-an, sementara musik Latin bercampur dengan jazz pada periode yang sama, menghasilkan jazz Latin dan fusi bossa novajazznya keren .

Bintang pop Meksiko-Texas pertama adalah Lydia Mendoza , yang mulai merekam pada tahun 1934. Baru pada tahun 1940-an, musica norteña dipopulerkan oleh duet wanita seperti Carmen y Laura dan Las Hermanas Mendoza , yang memiliki serangkaian hits regional. . Dekade berikutnya menyaksikan kebangkitan Chelo Silva , yang dikenal sebagai "Ratu Bolero (Meksiko) ", yang menyanyikan lagu-lagu pop romantis.

Tahun 1950-an melihat inovasi lebih lanjut dalam komunitas Meksiko-Texan, sebagai gitar listrik, drum dan elemen rock dan jazz ditambahkan ke conjunto . Valeria Longoria adalah pemain utama pertama dari conjunto, yang dikenal karena memperkenalkan cumbia Kolombia dan ranchera Meksiko ke band-band conjunto. Belakangan, Tony de la Rosa memodernisasi conjunto big band dengan menambahkan gitar elektrik, memperkuat bajo sexto dan drum kit dan memperlambat ritme tari hingar bingar dari gaya tersebut. Pada pertengahan 1950-an, pemimpin band Isidro Lopez menggunakan akordeon di bandnya, sehingga memulai evolusi musik Tejano . Little Joe yang terpengaruh rockadalah bintang utama pertama dari adegan ini.

Musik Cajun dan Kreol [ sunting ]

Komunitas Cajun dan Creole Louisiana melihat musik lokal mereka menjadi mode arus utama singkat selama tahun 1950-an. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh karya Clifton Chenier , yang mulai merekam untuk Specialty Records pada tahun 1955. Dia mengambil musik Cajun dan Creole yang otentik dan menambahkan lebih banyak elemen rock and roll: beat yang heboh, vokal yang hingar bingar, dan ritme yang dapat menari; hasilnya adalah gaya yang disebut zydeco . Chenier terus merekam selama lebih dari tiga puluh tahun, merilis lebih dari seratus album dan membuka jalan bagi bintang-bintang selanjutnya seperti Boozoo Chavis dan Buckwheat Zydeco .

1960-an dan 1970-an [ sunting ]

Bob Dylan tampil pada tahun 2011.

Pada 1960-an, musik menjadi sangat terlibat dalam budaya kontra pemuda yang sedang berkembang , serta berbagai penyebab sosial dan politik. Awal dekade melihat puncak popularitas doo wop, sekitar tahun 1961, serta munculnya surf , girl group dan penyanyi soul pertama. Psychedelic dan rock progresif muncul selama periode ini, bersama dengan akar dari apa yang kemudian menjadi funk , hip hop , salsa , musik elektronik , punk rock dan heavy metal . Kebangkitan akar Amerikaterjadi secara bersamaan sebagai periode pembebasan seksual dan konflik rasial, yang mengarah pada pertumbuhan kedewasaan liris dan kompleksitas musik populer ketika penulis lagu menulis tentang perubahan yang sedang dialami negara.

Awal 1960-an [ sunting ]

Beberapa tahun pertama tahun 1960-an melihat inovasi besar dalam musik populer . Kelompok gadis , selancar dan hot rod , dan Nashville Sound sangat populer, sedangkan folk Appalachian dan kebangkitan akar blues Afrika Amerika menjadi dominan di antara sebagian kecil penonton yang mendengarkan. Sebuah populasi yang lebih besar dari penonton muda di Inggris Raya mendengarkan musik blues Amerika. Pada pertengahan dekade, band-band blues dan R&B Inggris seperti The Beatles , The Who , dan Rolling Stones menduduki puncak tangga lagu dalam apa yang kemudian dikenal sebagai British Invasion ., di samping musik soul yang baru disekulerkan dan pengarusutamaan Bakersfield Sound . Penyanyi-penulis lagu berbasis folk seperti Bob Dylan juga menambahkan inovasi baru pada musik populer, memperluas kemungkinannya, seperti dengan membuat single yang berdurasi lebih dari tiga menit standar.

Batu psikedelik [ sunting ]

Band Jefferson Airplane .

Psychedelic rock menjadi genre yang paling erat terjalin dengan budaya anak muda. Itu muncul dari Invasi British blues di pertengahan dekade, ketika band-band seperti The Beatles , Rolling Stones dan The Who mendominasi tangga lagu dan hanya beberapa band Amerika, seperti The Beach Boys dan The Mamas & the Papas , yang bisa bersaing. . Itu menjadi terkait dengan hippie dan gerakan anti-perang, hak-hak sipil, feminisme dan lingkungan, sejajar dengan kebangkitan serupa Kekuatan Hitam Afrosentris dalam jiwa dan funk . Acara seperti Woodstockmenjadi simbol yang menentukan bagi generasi yang dikenal sebagai Baby Boomers , yang lahir segera setelah Perang Dunia 2 dan tumbuh dewasa pada pertengahan hingga akhir 1960-an.

Kemudian dalam dekade itu, rock psychedelic dan budaya pemuda pecah. Punk rock , heavy metal , penyanyi-penulis lagu dan rock progresif muncul, dan hubungan antara musik dan aktivisme sosial sebagian besar menghilang dari musik populer.

Di antara tempat-tempat utama yang mempromosikan psychedelic rock adalah Matrix, Avalon Ballroom , Fillmore Auditorium dan Berkeley Community Theatre di San Francisco, The Family Dog Denver , Grande Ballroom di Detroit, Whiskey A-Go-Go dan Kaleidoscope di Los Angeles, dan Cafe Au Go Go di New York.

Jiwa dan funk [ sunting ]

Dari tahun 1960-an hingga 1970-an, penyanyi soul wanita seperti Aretha Franklin , dan penyanyi pop wanita Dionne Warwick dan Diana Ross sangat populer, sementara penyanyi inovatif seperti James Brown menemukan gaya soul baru yang disebut funk . Dipengaruhi oleh psychedelic rock, yang ada di tangga lagu pada saat itu, funk adalah jenis jiwa yang sangat berirama dan dapat menari. Kemudian pada dekade dan ke tahun 1970-an, funk juga terpecah menjadi dua untaian. Sly & the Family Stone membuat pop-funk enak untuk umum, sementara George Clinton dan kelompok P Funk -nya memelopori funk psikedelik baru. Pada tahun 1970-an Kool & the Gang dan Ohio Players sangat populer. Soul yang berorientasi pada album juga muncul di akhir dekade dan ke dekade berikutnya, dengan artis seperti Marvin Gaye , Al Green dan Curtis Mayfield membawa soul di luar ranah single ke dalam pernyataan artistik sepanjang album yang kohesif dengan kesadaran sosial yang kompleks.

Dalam konteks inilah, soul dan funk yang berorientasi album, dipengaruhi oleh Black Power dan gerakan hak-hak sipil, orang Afrika-Amerika di Harlem menemukan musik hip hop .

Negara dan rakyat [ sunting ]

Merle Haggard memimpin kebangkitan Bakersfield Sound pada 1960-an, ketika persepsi dangkal dari Nashville Sound menyebabkan gelombang nasional yang hampir seluruhnya mengubah modal dan suara musik country dalam waktu beberapa tahun. Pada saat yang sama, bluegrass menjadi pengaruh besar pada band jam seperti Grateful Dead dan juga berkembang menjadi genre baru yang progresif seperti newgrass . Sebagai bagian dari kebangkitan akar nasional , gitar slack-key Hawaii dan pop rawa Cajun juga melihat kesuksesan arus utama.

Tejano [ sunting ]

Dengan kesuksesan band besar konjunto Tony de la Rosa di akhir 1950-an, gaya menjadi lebih dipengaruhi oleh rock dan pop. Gaya akordeon improvisasi Esteban Jordan yang liar menjadi populer, membuka jalan bagi kesuksesan lebih lanjut El Conjunto Bernal . Band Bernal bersaudara menjual ribuan album dan menggunakan ritme yang lebih cepat dari sebelumnya.

1970 -an [ sunting ]

Awal 1970-an melihat musik populer didominasi oleh penyanyi-penulis lagu berbasis folk seperti John Denver , Carole King dan James Taylor , diikuti oleh munculnya subgenre heavy metal , glam , country rock dan kemudian, disko . Philly soul dan pop-funk juga populer, sementara perpaduan musik dunia menjadi lebih umum dan kebangkitan klezmer besar terjadi di antara komunitas Yahudi. Dimulai pada awal 1970-an, hip hop muncul di New York City, mengambil pengaruh beragam dari musik rakyat kulit putih dan hitam, pemanggangan Jamaikadan puisi pertunjukan Gil Scott-Heron .

[ sunting ]

Pionir awal heavy metal termasuk band Inggris Led Zeppelin dan Black Sabbath , meskipun band kultus Amerika Blue Cheer dan The Velvet Underground juga memainkan peran utama. Musik mereka keras dan blues, dengan nada yang sering mengancam yang menjadi lebih menonjol di subgenre selanjutnya. Pada awal tahun 1970-an, glam rock yang dipengaruhi heavy metal muncul, dan musisi seperti David Bowie menjadi terkenal karena kostum dan tema yang mengikat gender. Glam diikuti oleh arena rock bombastis arus utama dan band-band rock progresif ringan menjadi arus utama, dengan band-band seperti Styx danChicago meluncurkan karir populer yang berlangsung hampir sepanjang dekade. Glam metal , sebuah bentuk gemerlap dari Los Angeles metal, juga menemukan ceruk audiens tetapi kesuksesan arus utama terbatas.

Negara penjahat [ sunting ]

Dengan pengaruh dominan Bakersfield Sound, penyanyi country yang melanggar hukum seperti Willie Nelson dan Waylon Jennings adalah bintang country terbesar tahun 1970-an, di samping band rock country seperti Lynyrd Skynyrd dan Allman Brothers Band yang lebih berorientasi pada audiens yang saling silang. Kemudian di dekade berikutnya, keduanya bercampur dengan genre lain dalam bentuk rocker heartland seperti Bruce Springsteen , sementara kebangkitan honky tonk menghantam tangga lagu country, dipimpin oleh Dwight Yoakam .

Hiphop [ sunting | sunting sumber ]

Kool DJ Herc dikreditkan dengan membantu memulai musik hip hop di Bronx, New York City, pada 1970-an.

Hip hop adalah gerakan budaya yang dimulai di Bronx pada awal 1970-an, terdiri dari empat elemen. Dua di antaranya, rap dan DJ , membuat musik hip hop . Kedua elemen ini didatangkan dari Jamaika oleh DJ Kool Herc . Di pesta blok lingkungan , DJ akan memutar rekaman populer sementara penonton menari. Segera, seorang MC muncul untuk memimpin acara, saat DJ mulai mengisolasi dan mengulangi istirahat perkusi (bagian yang paling populer dan dapat menari). Perkenalan MC menjadi semakin kompleks, menggunakan banyak tradisi vokal yang berasal dari Afrika, dan menjadi dasar dari rap. Pada akhir dekade, hip hop telah menyebar ke seluruh negeri, terutama di Los Angeles dan Chicago.

Salsa [ sunting ]

Kuba dan Puerto Rico di New York menemukan salsa pada awal 1970-an, menggunakan berbagai sumber dari Amerika Latin di panci peleburan pan-Latin kota. Plena dan bomba Puerto Rico dan chachacha Kuba , son montuno dan mambo adalah pengaruh terbesar, di samping sumber-sumber Jamaika , Meksiko, Dominika , Trinidad , Argentina , Kolombia , dan Brasil . Banyak musisi salsa paling awal, seperti Tito Puente, telah memiliki karir yang panjang dalam berbagai gaya musik Latin. Salsa tumbuh sangat populer pada 1970-an dan dalam dua dekade berikutnya, menyebar ke selatan ke Venezuela, Kolombia, Puerto Rico, Meksiko, Peru dan terutama Kuba.

Punk rock [ sunting | sunting sumber ]

Punk rock muncul sebagai reaksi terhadap apa yang telah terjadi sebelumnya. Punk awal percaya bahwa keserakahan hampa telah menghancurkan musik Amerika, dan membenci bombastis dan arogansi yang dirasakan dari band-band terbesar tahun 1970-an. Itu muncul di London dan New York, dengan banyak pusat regional pada akhir dekade ketika tindakan seperti Ramones dan Patti Smith melihat kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk genre anti-mainstream mereka yang menantang. Itu adalah band Inggris The Clash , bagaimanapun, yang menjadi sangat populer, lebih populer di Inggris daripada AS, dan mengatur panggung untuk adopsi elemen punk dalam musik populer pada 1980-an.

1980-an dan 1990-an [ sunting ]

LL Cool J dengan kesuksesan terobosan dari single hitnya "I Need a Beat" dan Radio LP, LL Cool J menjadi artis hip-hop awal.

Tahun 1980-an dimulai dengan gelombang baru yang mendominasi tangga lagu, dan berlanjut melalui bentuk baru dari jiwa yang halus seperti sutra, dan berakhir dengan tren glam metal populer yang mendominasi arus utama Amerika. Sementara itu, secercah pertama popularitas punk rock dimulai, dan rock alternatif dan hardcore baru menemukan ceruk pasar. Hip hop terdiversifikasi ketika beberapa artis memperoleh kesuksesan arus utama, akhirnya menerobos dalam beberapa bulan terakhir dekade ini.

Hiphop [ sunting | sunting sumber ]

Pada 1980-an, hip hop pertama kali merasakan kesuksesan arus utama dengan LL Cool J dan Kurtis Blow . Sementara itu, hip hop terus menyebar dari Pantai Timur ke sebagian besar wilayah perkotaan besar di seluruh negeri, dan di luar negeri. Pada akhir dekade, dua album memecah genre menjadi arus utama. Public Enemy 's It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back dan NWA 's Straight Outta Compton menerobos dengan lirik yang sangat kontroversial dan terkadang kekerasan. NWA terbukti sangat penting, meluncurkan karir Dr. Dre dan suara rap Pantai Barat yang dominan pada dekade berikutnya. Pada tahun yang sama (1989), De La Soul's 3 Feet High and Rising menjadi rilisan paling awal dari hip hop alternatif , dan banyak gaya hip hop regional melihat legitimasi pertama mereka, termasuk Chicago hip house , Los Angeles electroclash , Miami 's bass , Washington, DC 's go-go dan ghettotech Detroit . _ Mengambil inspirasi dari sikap pemberontak Gerakan Hak Sipil dan kelompok seperti Musuh Publik, banyak rapper yang cerdas dan berpikiran politik memulai apa yang dikenal sebagai hip-hop bawah tanah dengan artis seperti Boots Riley dari The Coup yang memimpin.

1990- an [ sunting ]

Saat tahun 1990-an dimulai, hair metal mendominasi tangga lagu, terutama band formulaic seperti Extreme . Sebagai reaksi terhadap itu, beberapa tahun pertama melihat perubahan besar dalam musik populer Amerika. Nevermind dari Nirvana bersama dengan Alice in Chains, Pearl Jam, dan Soundgarden meluncurkan gerakan grunge anti-mainstream yang menantang di antara penonton arus utama, sementara The Chronic karya Dr. Dre membawa suara West Coast G Funk -nya ke kesuksesan luas.

Kedua tren ini mati dengan cepat, bagaimanapun, grunge dilakukan oleh kematian Kurt Cobain dan kekecewaan dengan grunge, suatu bentuk rock alternatif , menjadi arus utama. G Funk bertahan selama beberapa tahun, menggantikan rap Pantai Timur sebagai musik hip hop yang dominan. Sebuah persaingan dimulai, didorong oleh berita musik, dengan fokus pada Tupac Shakur dari West Coast dan Notorious BIG dari East Coast . Pada pertengahan dekade, Tupac dan Biggie ditembak mati, dan Death Row Records milik Dr. Dre berantakan. Rapper Pantai Timur seperti Puff Daddy , 50 Cent dan Busta Rhymes mendirikan kembali Pantai Timur, sedangkan penyanyi rap AtlantaOutKast dan pemain lainnya menemukan penonton arus utama.

Alanis Morissette , salah satu artis terlaris tahun 1990-an, menyuntikkan popularitas baru kepada penyanyi-penulis lagu seperti Tori Amos , Jewel , dan Sarah McLachlan . Setelah rap grunge dan gangsta muncul perpaduan jiwa dan hip hop, yang disebut neo soul , beberapa popularitas untuk Britpop Inggris dan munculnya band-band seperti Sublime dan No Doubt , memainkan bentuk pop punk yang dipengaruhi oleh ska Jamaika dan dua Inggris fusionis nada ska/punk dari awal 1980-an. Techno juga menjadi populer, meskipun tidak sedekat di sebagian besar belahan dunia lainnya.

Pada pergantian milenium, grup pop bubblegum seperti Backstreet Boys dan Britney Spears mendominasi tangga lagu, banyak dari mereka dengan beat Latin ( Shakira , Ricky Martin ), dan rapper seperti Jay-Z dan Eminem adalah bintang besar. Beberapa revivalis rock garasi seperti The White Stripes dan The Hives menjadi band yang sangat hyped di indie rocklapangan, dan mencapai kesuksesan arus utama yang substansial. Beberapa tahun pertama tahun 2000-an melihat kebangkitan lebih lanjut dari pop-hip hop, yang didorong oleh kesuksesan terobosan Eminem. Memang, hip hop menjadi elemen penting dari hampir semua musik populer selama periode ini, menghasilkan perpaduan baru seperti nu metal . Rapper preman pop seperti Ja Rule terkenal secara nasional, meskipun hip yang gigih kembali dalam beberapa tahun dengan munculnya 50 Cent . Hip hop yang berpikiran politis dalam tradisi Public Enemy dan Boogie Down Productions juga telah terdiversifikasi sejak awal 1990-an dengan kelompok-kelompok seperti The Coup, Sweatshop Union, Mr. Lif, Paris, Immortal Technique dan banyak lainnya. [7]

Referensi [ sunting ]