Bagian dari flash yang berfungsi sebagai pengatur urutan tampilan yang berdasarkan Frame adalah

1. Tentang Tools pada micromedia flash

Macromedia FlashProfessional 8  adalah sebuah program (aplikasi) desain grafis dan animasi yang berfungsi bagi pecinta desain dan animasi untuk lebih berkreasi dalam membuat animasi web interkatif, film animasi kartun, presentasi bisnis (company/organization profile) dan game flash yang menarik. Oleh karena itulah, maka pada program Macromedia Flash Professional 8 ini tersedia berbagai  fasilitas serta kemampuan penunjang lainnya yang berfungsi sebagai sarana untuk berkreasi lebih luas lagi agar setiap ide yang ada pada pikiran kita dapat tertuangkan dengan baik. Sehingga halis yang di hasilkan akan lebih bagus dan kreatif serta lebih menarik.

Selanjutnya kita akan lebih mengenal bagian bagian yang terdapat pada Macromedia Flash Professional 8 seperti pada gambar di bawah ini :

pada gambar di atas yang di tunjukan oleh no 1 adalah nama - nama file yang telah kita buat, jika kita ingin membukanya kita tinggal pilih dan klik saja pada judul project kita yang telah di buat. sedangkan untuk no 2 adalah untuk membuat file baru dengan format seperti pada gambar tapi untuk permulaan biasanya yang di pilih adalah Flahs Document. selanjutnya untuk no 3 adalah untuk menambahkan template.

 Di sini saya akan mencoba menjelaskan apa saja nama dan fungsi dari bagian bagian tersebut :

Pada macromedia flash Professional 8 terdapat Menu Bar yang sama seperti pada Microsoft office dan softwere lainnya yang berfungsi untuk mengatur halaman kerja yang akan dibuat. Menu yang tersedia pada macromedia flash 8 adalah file, edit, insert, modify, text, command, control, window dan help.

Pada panel Tool Box terdapat kumpulan sejumlah alat-alat (tool) yang biasa digunakan untuk memilih dan membuat isi di dalam Timeline dan stage. Tool Box ini Terbagi menjadi tool dan modifier. Dalam tool itu sendiri memiliki ukuran modifier tertentu yang dapat di tampilkan ketika anda memilih tool tersebut. 

Berikut nama dan fungsi tools pada Macromedia Flash Professional 8 :

1. 
   Selection tool (V) yang berfungsi untuk untuk memilih suatu objek, memblok (ctrl+a) dan memindahkannya.
2. 
   Subselection tool (A), tool ini berfungsi untuk merubah suatu objek.
3. 
   Free transform tool (Q), tool ini berfungsi untuk memutar objek, merubah ukuran objek, merubah bentuk objek ke bentuk lain,
4. 
    Fill transform tool , mentransformasi suatu fill objek
5. 
   Line tool(N), tool ini berfungsi untuk membuat suatu garis pada stage.
6. 
   Lasso tool (L), tool ini berfungsi untuk memilih daerah objek yang akan kita edit atau rubah.
7. 
     Pen tool (P), tool ini berfungsi untuk menggambar dan merubah bentuk sebuah objek dengan memanfaatkan edit point.p
8. 
   Text tool (T), tool ini tentunya berfungsi untuk menambahkan kata-kata maupun kalimat.
9. 
   Oval tool (O), sesuai dengan namanya tool ini berfungsi untuk membuat sebuah objek dari segala bentuk lingkaran.
10. 
     Rectangle tool (R), sudah tentu tool ini berfungsi untuk menggambar sebuah objek dari segala bentuk persegi.
11. 
    Pencil tool (Y), tool ini berfungsi untuk menggambar sebuah sesuai dengan yang anda kehendaki.
12. 
     Brush tool (B), tool ini berfungsi untuk mewarnai pada objek bebas.
13. 
    Ink bottle tool (S), tool ini berfungsi untuk mewarnai garis tepi.
14. 
    Paint bucket tool (K), tool ini berfungsi untuk mengisi warna pada objek yang dipilih secara keseluruhan.
15. 
     Dropper tool : untuk mengambil warna suatu bidang gambar lain.
16. 
    Eraser tool (E), tool ini berfungsi untuk menghapus objek.
17. 
    Hand tool (H), tool ini berfungsi untuk menggerakkan suatu tampilan stage tanpa menggangu letak objek-objek yang sudah di buat. Sedangkan Zoom tool (M,Z), tool ini berfungsi untuk memperbesar atau memperkecil tampilan objek pada stage.
18. 
     Stroke color, berfungsi untuk memberi warna pada border / gasir tepi.
19. 
    Fill color, berfungsi untuk memberi warna sebuah objek.
20. 
    Black and white, berfungsi untuk memberi warna fill ataupun stroke dengan warna hitam putih. Dan Swap colors, berfungsi untuk menukar fill color dengan stroke color.

           Timeline merupakan kumpulan pengaturan tool. Pada timeline terdapat dua komponent pokok, yaitu layer dan frame:

             layer, merupakan sebuah folder tempat anda meletakkan objek-objek yang berdeda yang anda buat pada stage. 

                 Frame, merupakan bentuk bingkai kecil yang berfungsi untuk mengatur lamanya suatu objek saat bergerak.

3  4. Panel color dan Librari

            Pada panel color ini berfungsi sebagai tool untuk mengubah dan mengganti warna pada objek dengan tipe warna yang dapat kita sesuaikan, sedangkan untuk librari itu berfungsi menampilkan objek yang kita impor maupun yang kita buat.

             Properties merupakan window yang di gunakan untuk berbagai jenis pengaturan, contoh mengatur size dokumen, warna background, kelajuan frame dan lain-lain. 

          Adalah tempat untuk memulai pekerjaan pada macromedia flash 8, karena stage merupakan daerah yang berisi semua objek objek gambar yang kita buat sehingga membentuk sebuah movie flash .1.Interface pada flash          

   Macromedia Flash 8 adalah salah satu software animasi yang sangat menarik. Software ini tidak terlalu berat ketika dijalankan di device sekalipun itu netbook, itu merupakan salah satu alasan mengapa software ini masih banyak digunakan. Dalam aplikasi Macromedia Flash 8, terdapat tools yang mana mempunyai fungsi yang sangat penting dalam menghasilkan sebuah karya yang baik sekali, diantaranya:

Menu adalah sekumpulan perintah yang terdapat di Macromedia Flash 8, yang mana didalamnya terdapat perintah yang mungkin tidak terdapat di tool bar.

Tools adalah sekumpulan ikon-ikon yang terdapat di tampilan stage, yang mewakili suatu perintah tertentu. Anda harus mengetahui spesifikasi ikon-ikon tersebut, karena masing-masing ikon mempunyai fungsi yang berbeda.

Timeline adalah tool yang digunakan untuk mengontrol objek yang sesuai dengan keinginan Anda. Timeline ini berisi layer dan frame.  

Stage adalah lembar dimana Anda bekerja. Warna default untuk stage ini adalah warna  putih. Perlu Anda ingat, jangan sampai meletakkan objek diluar stage, karena jika Anda letakkan diluar stage, maka tidak akan terlihat ketika sudah dipublish.

Properties adalah sekumpulan panel yang digunakan untuk mengatur dokumen, membuat action script, memberikan efek pada sebuah tulisan atau objek dan mengatur stage.

           Shortcut adalah sebuah perintah yang dilakukan dengan menggunakan bantuan keyboard agar kegiatan lebih mudah dan cepat dikerjakan. Bagi beberapa orang, penggunaan shortcut sangat penting dan membantu efisiensi pekerjaan. Beberapa shortcut sudah sering digunakan pada beberapa aplikasi microsoft, jadi hanya perlu menambahkan pengetahuan Anda.

Berikut beberapa shortcut yang sering digunakan dalam Adobe Flash CS3 Professional.

          Motion Tween adalah pergerakan suatu objek dari keadaan awal sampai keadaan akhir. Motion tween sering digunakan untuk memberikan animasi berupa merubah posisi benda,merubah ukuran benda,dan merubah visibilitas,kecerahan(brightness),kedalaman warna benda. Merubah posisi benda dapat diartikan bahwa motion tween dapat menggerakkan benda dari titik A ke titik B.

            Motion Tween adalah pergerakan suatu objek dari keadaan awal sampai keadaan akhir. Motion tween sering digunakan untuk memberikan animasi berupa merubah posisi benda,merubah ukuran benda,dan merubah visibilitas,kecerahan(brightness),kedalaman warna benda. Merubah posisi benda dapat diartikan bahwa motion tween dapat menggerakkan benda dari titik A ke titik B.

ANIMASI MOTION TWEEN ROTATE

Berikut cara membuat Animasi Motion Tween Rotate :

Buka program Macromedia Flash 8

Setelah selesai klik object kotak yang di buat tadi

Untuk melihat hasilnya tekan CTRL+ENTER

LATAR BELAKANG
Flash Movie merupakan suatu gabungan antara graik dan animasi untuk website, walaupun tidak menutup kemungkinan diterapkan juga untuk presentasi, film, dan video pembelajaran.

TUJUAN

PRINSIP

SOFT WARE YANG DIGUNAKAN

MENYUSUN POSEDUR PERCOBAAN

BUTTON

:: MOVIE CLIP ::

3. Klik frame 10, pilih tool kotak atau tekan R, lalu buatlah kotak di bagian kanan Stage.

5. Pilih Control > Test Movie dari menu untuk menjalankan, atau tekan Ctrl + Enter.

Cara Membuat Motion Tweening

4. Sekarang klik daerah abu-abu di frame 10 di timeline. Klik kanan di daerah itu, lalu pilih: insert keyframe atau tekan F6.

7. Pilih Control > Test Movie dari menu untuk menjalankan, atau tekan Ctrl +Enter.

Animasi Masking
Merupakan cara menyembunyikan sebagian objek atau teks. Dapat digunakan untuk berbagai macam efek. Langkah-langkah dalam membuatnya:
1. Buatlah motion tween lingkaran seperti sebelumnya.
2. Klik tombol insert layer pada panel timeline.

3. Klik pada frame 1 di layer yang baru, pilih tool kotak atau tekan R, lalu gambarlah kotak yang berada di jalur tween dari lingkaran.

Pilih Control > Test Movie dari menu untuk menjalankan, atau tekan Ctrl + Enter, dan objek terlihat hanya ketika berada di dalam kotak.

Animasi Motion Guide
Merupakan sebuah model dari tweening di mana objek akan bergerak sesuai dengan alur yang kita tentukan. Langkah-langkah dalam membuat motion guide:
1. Buatlah motion tween seperti sebelumnya, tapi sekarang framenya diperpanjang (bukan di frame 10, tapi di frame 40).
2. Klik layer tempat objek berada, lalu klik tombol add motion guide di bagian layer, atau klik kanan pada layer tempat objek berada, lalu pilih add motion guide.

3. Klik pada frame 1 guide, pilih tool pensil (atau tekan tombol Y), dan gambarlah sembarang garis. Perlu diingat bahwa garis tersebut tidak boleh terputus. Untuk membuat garis tidak harus menggunakan tool pensil, dapat juga menggunakan tool line, pen, dan brush.

4. Pilih tool panah, dan klik pada objek, lalu drag objek sampai lingkaran pusatnya berada di titik awal jalur guide yang telah kita buat.

6. Pilih Control > Test Movie dari menu untuk menjalankan, atau tekan Ctrl + Enter.

Animasi Frame by Frame adalah membuat sebuah ilusi pergerakan dari sebuah gambar/objek yang diam (still image) frame demi frame-nya. Pada materi ini kalian akan mempelajari bagaimana cara membuat objek bergerak melintas pada Stage,  merubah ukuran , memutar,  mengganti warna dan mengubah bentuk.  Ada beberapa istilah dalam pembuatan animasi, diantaranya adalah :

1. Frame dapat diumpamakan seperti film, yaitu film merupakan kumpulan gambar yang dimainkan secara berurutan dengan kecepatan tertentu, sehingga gambar tersebut terlihat bergerak .

2. Keyframe adalah frame dimana kalian menentukan perubahan pada tombol atau animasi. Pada animasi tween,  kalian membuat keyframe hanya pada titik yang penting di dalam Timeline.  Keyframe ditandai oleh titik di dalam frame.  Keyframe yang tidak berisi gambar di dalam layer ditandai oleh titik kosong.

3. BlankKeyframe artinya kita mempersiapkan frame kosong untuk diisi objek baru,  dan apabila kita menggambar objek,  blank keyframe tersebut sudah berisi objek.  Blank keyframe dilambangkan dengan titik bulat putih pada frame.

10. Tentang 12 Prinsip Animasi

1)      Apa itu 12 prinsip animasi?

Kata “animasi” berasal dari kata “animate,” yang berarti untuk membuat obyek mati menjadi seperti hidup. Prinsip dasar ini merupakan hasil eksperimen dan latihan mereka serta atas keinginan dari Disney untuk memikirkan suatu cara bagaimana membuat sebuah animasi semirip mungkin dengan gerakan nyata sebuah obyek baik itu benda, hewan maupun manusia. 

Dua belas Prinsip Dasar Disney Animation adalah seperangkat prinsip-prinsip animasi dan usaha untuk menghasilkan animasi yang lebih realistis. Tujuan utama dari prinsip-prinsip adalah untuk menghasilkan ilusi karakter berpegang pada dasar hukum fisika , tetapi mereka juga berurusan dengan isu-isu yang lebih abstrak, seperti waktu emosional dan daya tarik karakter.

2)      Siapa yang merumuskan 12 prinsip animasi?

Dua orang animator profesional Frank Thomas  dan Ollie Johnston memberikan 12 prinsip animasi yang di adopsi dari animasi produksi Walt Disney. Animasi ini sebenarnya paling pas digunakan untuk animasi kartun dan ditulis ke dalam buku berjudul The Illusion of Life: Disney Animation di tahun 1981.Buku ini jadi maha penting karena berisi rangkuman teknik membuat animasi di Disney Animation sejak tahun 1930. 

3)      Kapan 12 prinsip animasi muncul?

12 prinsip dasar animasi pertama kali diperkenalkan sekitar tahun 1930 yang ditulis dalam bukunya berjudul“ The Illussion of Life ”.

4)      Mengapa 12 prinsip animasi muncul?

12 Prinsip animasi muncul atau diperkenalakan karena bertujuan untuk setiap animasi yang dibuat kelihatan menarik, dramatis, dengan gerakan yang alami. .

12 Prinsip Animasi adalah sebagai berikut :

- straight ahead actions and pose to pose

- follow-through and overlaping actions

Berikut Penjelasan dari setiap 12 Dasar Animasi

Prinsip yang paling penting adalah " squash dan stretch ", tujuan yaitu untuk memberikan rasa berat dan fleksibilitas untuk objek yang digambar. Hal ini dapat diterapkan untuk benda-benda sederhana, seperti bola memantul, atau konstruksi yang lebih kompleks, seperti otot-otot wajah manusia. Dibawa ke titik ekstrim, sosok diregangkan atau tergencet ke tingkat yang berlebihan dapat memiliki efek lucu. Dalam animasi yang realistis, bagaimanapun, aspek yang paling penting dari prinsip ini adalah kenyataan bahwa volume yang obyek tidak berubah ketika terjepit atau diregangkan. Jika panjang bola ditarik secara vertikal, lebarnya (dalam tiga dimensi, juga kedalaman) perlu kontrak Sejalan horizontal.

anticipations  atau Antisipasi digunakan untuk mempersiapkan penonton untuk tindakan, dan membuat tindakan terlihat lebih realistis.contoh Seorang penari melompat dari lantai harus menekuk lutut pertama. Teknik ini juga dapat digunakan untuk tindakan fisik kurang, seperti karakter mencari off-layar untuk mengantisipasi kedatangan seseorang, atau perhatian fokus pada objek yang karakter adalah tentang untuk mengambil.

Untuk efek khusus, antisipasi juga dapat dihilangkan dalam kasus di mana diharapkan. Rasa yang dihasilkan dari antiklimaks akan menghasilkan perasaan kejutan di penampil, dan sering dapat menambahkan komedi untuk sebuah adegan.

Prinsip ini mirip dengan pementasan seperti yang dikenal dalam teater dan film.  Tujuannya adalah untuk mengarahkan perhatian penonton, dan membuat jelas apa yang sangat penting terbesar dalam sebuah adegan, Johnston dan Thomas didefinisikan sebagai " penyajian ide sehingga benar-benar dan sangat jelas ", apakah ide itu adalah suatu tindakan, kepribadian, ekspresi atau suasana hati. Hal ini dapat dilakukan dengan berbagai cara, seperti penempatan tokoh dalam frame, penggunaan cahaya dan bayangan, dan sudut dan posisi kamera. Inti dari prinsip ini adalah menjaga fokus pada apa yang relevan, dan menghindari detail yang tidak perlu.

·         straight ahead and pose to pose

Ini adalah dua pendekatan yang berbeda untuk proses menggambar yang sebenarnya. "Tindakan depan Lurus" berarti menarik keluar bingkai adegan demi bingkai dari awal sampai akhir, sementara "berpose untuk berpose" melibatkan dimulai dengan menggambar frame kunci, dan kemudian mengisi interval kemudian. "tindakan ke depan Lurus" menciptakan cairan lebih, ilusi dinamis gerakan, dan lebih baik untuk menghasilkan urutan tindakan yang realistis. Di sisi lain, sulit untuk mempertahankan proporsi, dan untuk menciptakan tepat, meyakinkan pose sepanjang jalan. "Pose untuk berpose" bekerja lebih baik untuk adegan dramatis atau emosional, di mana komposisi dan kaitannya dengan lingkungan lebih penting.Sebuah kombinasi dari dua teknik yang sering digunakan

·         follow through and overlapping action

Follow through adalah tentang bagian tubuh tertentu yang tetap bergerak meskipun seseorang telah berhenti bergerak. Misalnya, rambut yang tetap bergerak sesaat setelah melompat. Overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai gerakan saling-silang. Maksudnya, adalah serangkaian gerakan yang saling mendahului (overlapping). Contoh : Kelinci yang melompat. Sesaat setelah melompat telinganya masih bergerak-gerak meskipun gerakan utama melompat telah dilakukan.

Gerakan manusia itu tidak ada yang linear atau rata. Dalam setiap gerakan nyaris ada akselerasi atau percepatan dan perlambatan saat akan berhenti. Prinsip slow in dan  slow out ini membuat gerakan animasi lebih natural dan realistik terutama di awal dan di bagian akhir sebuah gerakan.

Pada animasi, sistem pergerakan tubuh pada manusia, binatang, atau makhluk hidup lainnya bergerak mengikuti pola/jalur (maya) yang disebut Arcs. Hal ini memungkinkan mereka bergerak secara ‘smooth’ dan lebih realistik, karena pergerakan mereka mengikuti suatu pola yang berbentuk lengkung (termasuk lingkaran, elips, atau parabola). Sebagai contoh, Arcs ditunjukkan pada lintasan tangan saat melempar bola dan lintasan gerak bola di udara.

Secondary action adalah gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Secondary action tidak dimaksudkan untuk menjadi ‘pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan emphasize untuk memperkuat gerakan utama.

Contoh: Ketika seseorang sedang berjalan, gerakan utamanya tentu adalah melangkahkan kaki sebagaimana berjalan seharusnya. Namun sambil berjalan ‘seorang’ figur atau karakter animasi dapat sambil mengayun-ayunkan tangannya. Gerakan mengayun-ayunkan tangan inilah yang disebut secondary action untuk gerakan berjalan.

Grim Natwick -seorang animator Disney pernah berkata, “Animasi adalah tentang timing dan spacing”. Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan

Exaggeration merupakan upaya mendramatisir animasi dalam bentuk rekayasagambar yang bersifat hiperbolis. Dibuat sedemikian rupa sehingga terlihat sebagai bentuk ekstrimitas ekspresi tertentu dan biasanya digunakan untuk keperluan komedik. Seringkali ditemui pada film-film animasi anak-anak (segala usia) seperti Tom & Jery, Donald Duck, Mickey Mouse, Sinchan, dsb.

Contoh : Tubuh Donald duck melayang mengikuti sumber asap saat hidung Donald cuck mencium aroma masakan/makanan lezat.

Kemampuan menggambar sebagai dasar utama animasi memegang peranan yang menentukan “baik proses maupun hasil” sebuah animasi, terutama animasi klasik. Meskipun kini peran gambar yang dihasilkan sketsa manual sudah bisa digantikan oleh komputer, tetapi dengan pemahaman dasar dariprinsip ‘menggambar’ akan menghasilkan animasi yang lebih ‘peka’. Sebuah obyek/gambar dibuat sedemikian rupa sehingga memiliki karakteristik sebuah obyek (volume, pencahayaan dan konsistensi kualitas gambar/bentuk/karakter).

Appeal berkaitan dengan keseluruhan look atau gaya visual dalam animasi. Kita bisa dengan mudah mengidentifikasi gaya animasi buatan Jepang dengan hanya melihatnya sekilas. Kita juga bisa melihat style animasi buatan Disneyatau Dreamworks cukup dengan melihatnya beberapa saat. Hal ini karena mereka memiliki appeal atau gaya tersendiri dalam pembuatan karakter animasi.

Ke-12 prinsip animasi diatas sering digunakan dalam teknik animasi stop motion dan dalam penerapannya tentu lebih tergantung pada sang animator. Semakin profesional seorang animator dalam menguasai, mengoptimalkan dan mengeksplorasi kemampuan dirinya dalam membuat animasi secara keseluruhan, tentunya ide cerita akan selalu menarik dan menghasilkan sebuah film animasi yang sangat dinamis dan tidak membosankan bahkan untuk kalangan yang bukan merupakan target utama pengguna.

sekian dari kami, Terima Kasih.