100 adegan film paling lucu 2022

1. & nbsp; ini adalah tap spinal (1984) This Is Spinal Tap (1984)

‘Jam berapa?’

Direktur: Rob Reiner Rob Reiner

Pemeran: Christopher Guest, Rob Reiner Christopher Guest, Rob Reiner

Anda bertanya, seberapa lucu ini? Dan jawabannya tidak ada. Tidak ada lagi yang lucu. Ya, para ahli kami telah memberikan suara mereka dan pemenang dengan margin yang jelas adalah mockumentary penetapan genre Rob Reiner-atau, jika Anda mau, rockumentary-tentang livin terbesar Inggris, terberat, terberat ', lylic-lyric-singin', Combo heavy rock heavy heavy rock terbesar yang paling halus, lebih lembut-jumper. Olahraga bisa dibilang skrip yang paling dapat dikutip dalam sejarah film ('tidak ... yang ini pergi ke sebelas') dan beberapa melodi logam paling daging sisi AC/DC era Bon ini, ini hanyalah film yang sempurna: dari yang pertama Chord of 'Tonight I'm Gonna Rock You Tonight' ke baris terakhir ('Aku tidak tahu, berapa jam apa?'), Tidak ada apa -apa tentang hal itu yang bisa ditingkatkan.

Itu juga, jangan sampai kita lupa, mendefinisikan seluruh genre, secara tidak sengaja menciptakan semuanya dari kantor hingga Blair Witch Project & nbsp; (belum lagi memimpin seluruh karier Christopher Guest di selanjutnya). Tamu, Michael McKean dan Harry Shearer akan terus manggung sebagai keran tulang belakang selama tiga dekade - bukti bahwa mereka jauh lebih dari sekadar band lelucon dalam film lucu. Tap Spinal: Bagi mereka yang akan bergoyang, kami salut kepada Anda.

2. & nbsp; pesawat! (1980) Airplane! (1980)

"Sepertinya aku memilih minggu yang salah untuk berhenti mengendus lem."

Direktur: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Pemeran: Leslie Nielsen, Robert Hays, Julie Hagerty Leslie Nielsen, Robert Hays, Julie Hagerty

'Joey, apakah kamu pernah berada di penjara Turki?' Sebuah film yang mengangkat tawa perut setelah tontonan yang tak terhitung jumlahnya, ini adalah film kedua (setelah film goreng Kentucky tahun 1977) dari Jim Abraham dan Zucker Brothers, yang kemudian membuat orang telanjang telanjang Gun & nbsp; dan hot shots & nbsp; film. Dipulangkan dengan lelucon visual dan satu kalimat, ini adalah spoof yang menyenangkan dan sangat konyol dari film bencana tahun 1970-an dan dibintangi Robert Hays sebagai mantan pilot yang bermasalah yang dipaksa untuk mendaratkan pesawat ketika pilot nyata runtuh karena keracunan makanan. Leslie Nielsen mencuri film sebagai dokter di atas kapal. Jangan memanggilnya Shirley.

Petugas Konten Dave Calhounchief, Amerika Utara & Inggris Chief Content Officer, North America & UK

3. & NBSP; Monty Python's Life of Brian (1979) Monty Python's Life of Brian (1979)

‘Dia bukan Mesias. Dia anak laki -laki yang sangat nakal. "

Direktur: Terry Jones Terry Jones

Pemeran: Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin

Fitur kedua Pythons adalah karya mereka. Kisah ini berakar pada lelucon paling murni, karena ketiga orang bijak itu tiba di palungan yang salah dan orang biasa yang tidak curiga, Brian Cohen dinyatakan sebagai Mesias. Dia sepatutnya jatuh bersama dengan kisah terbesar yang pernah diceritakan, mengakhiri film di atas salib Calvary untuk paduan suara yang enggan 'selalu melihat sisi cerah kehidupan'.

What a dizzying achievement this is. The Life of Brian takes potshots at everything from schoolroom Latin to Biblical epics (most of which it shames with its attention to period detail) and religious hypocrisy – but, crucially, never religion itself. Needless to say, this didn’t stop predictable accusations of blasphemy.

4. Annie Hall (1977)

‘I would never want to belong to any club that would have someone like me as a member.’

Director: Woody Allen

Cast: Woody Allen, Diane Keaton

'Annie Hall' is as Woody Allen as Woody Allen gets – hilarious, neurotic and occupied by the realisation that whatever happens, life is going to trample all over you. It’s also one of the greatest romantic comedies every made (with some of the funniest lines: ‘Don’t knock masturbation. It’s sex with someone I love’). Allen is Alvy Singer, who’s just split from scatty singer Annie (Diane Keaton, his real-life ex). What follows is an anatomy of their relationship. Allen has said that the film is not autobiographical – he co-wrote it with Marshall Brickman – but that’s not what we want to hear.

5. Groundhog Day (1993)

‘Well, what if there is no tomorrow? There wasn’t one today.’

Director: Harold Ramis

Cast: Bill Murray, Andie MacDowell

It’s been nearly 30 years since Bill Murray starred as the cynical weatherman trapped in a time loop in the small town of Punxsutawney, Pennsylvania – reliving the same day over and over again. But Groundhog Day hasn’t aged a bit. What makes it stick? Maybe it’s because under that uproarious humour are a few home truths: life is groundhoggy, full of boring repetition, but a little kindness and love go a long way.

6. The Jerk (1979)

‘A cosmetologist? Really? Wow. Must tough to handle the weightlessness.’

Director: Carl Reiner

Cast: Steve Martin, Bernadette Peters 

It’s easy to take the wrong lesson from The Jerk, and many filmmakers have. But anyone who thinks Steve Martin’s big-screen breakout works simply because of its audacious stupidity is missing the point: Apt, we suppose, for the tale of a man who fundamentally misunderstands every step in his rags-to-riches-to-rags journey. The truth is, The Jerk is a genius-level symphony of absurdity; one where each and every comic note – from ‘I was born a poor Black child’ to Iron Balls McGinty – feeds into a grand mosaic of hysteria, none of which would work without the sincerity and genuine sweetness Martin brings to each surreal moment. You can almost pinpoint the moment one of comedy’s true legends found his special purpose.

7. Withnail & I

‘I feel like a pig shat in my head!’

Director: Bruce Robinson

Cast: Richard E Grant, Paul McGann, Richard Griffiths

The funniest parts of Withnail & I are the early scenes, when, festering in a Camden flat resembling the inside of a cancerous lung, Withnail and Marwood stumble towards the end of an epic speed and booze bender. There are delirious flights of fancy, bouts of druggy nonsense (‘my thumbs have gone weird’), an abortive attempt to clean the kitchen and a cherishable visit from terrifying drug dealer Danny (Ralph Brown). Later, though, tragedy looms large – and Withnail’s despairing traipse through rain-sodden Regent’s Park ranks among the most heartbreaking closing scenes in all cinema. 

8. Team America: World Police (2004)

‘I’ve got five terrorists going south-east on Bakalakadaka Street!’

Directors: Trey Parker, Matt Stone

Cast: Trey Parker, Matt Stone

South Park creators Trey Parker and Matt Stone had no idea what they were taking on when they decided to make a Thunderbirds-style puppet movie about the War on Terror. A year of 20-hour days later – Stone described it as ‘the worst time of my life’ – the film was unleashed, and justified every minute of the duo’s hard work. As concerned with skewering the twin pomposities of mainstream action cinema and liberal Hollywood as it is with the terrorist armies of Durkadurkastan and North Korea, the film borders on genius in its self-aware use of wooden marionettes, particularly in the notorious sex scene. Even Matt Damon thinks it’s funny.

9. 'Monty Python and the Holy Grail (1975)

'Your mother was a hamster and your father smelt of elderberries!’

Directors: Terry Gilliam, Terry Jones

Cast: Terry Gilliam, Terry Jones, John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin

We all love Monty Python’s slapstick savaging of the legend of King Arthur, but we always forget about the llamas: according to the credits, Holy Grail was the creation of Reg Llama of Brixton, and thousands of his llama friends across the world (as well as Terry Gilliam and Terry Jones). Well, Reg and co. created a masterpiece. With its Bergman-ribbing credit sequence, its one-liners and its extravagantly gruesome violence, Holy Grail was Python’s launchpad to international stardom. Neil Innes’s music and Gilliam’s animations are touchstones for British absurdist humour, while the late Graham Chapman, playing it straight as King Arthur, was never finer. 

10. Borat: Cultural Learnings of America For Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

'She had golden hairs, teeth as white as pearls, and the asshole of a seven-year-old.’

Director: Larry Charles

Cast: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian

It takes a lot of front to keep a straight face while winding up gullible members of the public, but Sacha Baron Cohen is a master – as proven by this wince-inducing odyssey across America. Travelling under the guise of a radio host from Kazakhstan, Cohen trawls the byways of the USA, inveigling himself into the welcoming arms of locals before shocking them with an outrageous arsenal of faked Kazakh cultural mores. Although a damn fine comedy at heart, the film also serves as a sobering reminder of the sheer simmering level of racism and misogyny among the very same folks that got Trump elected.

11. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

‘Apparently my son was on something called acid, and was shooting a bow and arrow into a crowd.’

Director: Adam McKay

Cast: Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd

Will Ferrell stepped up from the big-boned manchild of Zoolander and Elf to musky, manly movie star in a film that recalls a simpler, polyester time. A time when a man was not judged by the contents of his character but on the raw, unchecked ferocity of his cologne, the lustre of his moustache and the quantity of leather-bound books that lined the mahogany shelves of his apartment. But although everyone is ultimately in the shadow of the glistening chestnut bombast of Ron’s towering hair, Anchorman is very much an ensemble effort, and everyone brings their A-game to the bullpen.

12. The Big Lebowski (1998)

‘This aggression will not stand, man.’

Directors: Joel Coen, Ethan Coen

Cast: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore

When stoner Jeffrey ‘The Dude’ Lebowski is mistaken for a local millionaire with the same name, he sets out on a big adventure with his bowling team. There are so many one-liners in this Coen Brothers comedy that you could easily credit the film’s success to its pithy dialogue alone, but with a supporting cast including Walter John and Julianne Moore, it brings so much more to the table, including life lessons about friendship and heroism.

13. The Naked Gun (1988)

‘I promise you: whatever scum did this, not one man on this force will rest one minute until he’s behind bars. Now let’s grab a bite to eat.’

Director: David Zucker

Cast: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, OJ Simpson

Second only to Airplane! in the gag-for-gag hit-rate stakes, The Naked Gun never met a dumb pun, slapstick pratfall or deadpan one-liner it didn’t like. The film made Leslie Nielsen a bigger star than he’d ever been playing straight-man roles in ‘proper’ disaster movies – though it has to be said, he tossed away that goodwill almost immediately in the likes of Dracula: Dead and Loving It – and spawned a fistful of sequels, of which the first is well worth watching for the amazing ‘awfully big moustache’ line alone.

14. Dumb & Dumber (1994)

‘Hey, want to hear the most annoying sound in the world? ARGHHHGHHHER...’

Directors: Peter Farrelly, Bobby Farrelly

Cast: Jim Carrey, Jeff Daniels

Imagine the contents of your hyperactive little brother’s brain splatted on to a TV screen and you have Dumb & Dumber. Jim Carrey and Jeff Daniels star as a pair of stupendously stupid no-hopers who head on a road trip across America to return a woman’s briefcase. Unapologetically gross-out, the movie’s a mulch of butt jokes, toilet jokes, snot jokes and sex jokes. It’s totally regressive but in a whoops-just-snorted-my-drink-everywhere-laughing kind of way.

15. Some Like It Hot (1959)

‘Real diamonds! They must be worth their weight in gold!’

Director: Billy Wilder

Cast: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon

Jack Lemmon and Tony Curtis star as Jerry and Joe, two musicians who are forced to flee Chicago after witnessing the 1929 Valentine’s Day Massacre and disguise themselves as female members of a band travelling to Florida. Joe falls for the band’s seductive singer, Sugar (Marilyn Monroe), while Jerry has to fight off the lusty attentions of a wealthy old man. Billy Wilder delivers a pacy, racy cross-dressing farce, full of gags and sauce.

Dave Calhoun Chief Content Officer, North America & UK

16. Trading Places (1983)

‘It ain’t cool being no jive turkey so close to Thanksgiving.’

Director: John Landis

Cast: Eddie Murphy, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis

America’s love-hate relationship with capitalism has rarely been more cannily explored than in this sadistic fairytale of two conniving businessmen who decide to replace one of their finest employees – Harvard elitist Dan Akyroyd – with Eddie Murphy’s sharp-witted street bum. The image of Aykroyd, drunk and suicidal in a Santa suit on Christmas Eve, says more about the realities (and brutalities) of Wall Street than a hundred financial-crash docs – and means that when he and his erstwhile rival pull together for the big climactic switcheroo, you’re firmly in their corner.

17. & nbsp; pesawat, kereta api dan mobil Planes, Trains and Automobiles

'Itu. Tidak. Bantal !!! '

Direktur: John Hughes John Hughes

Pemeran: Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Michael McKean Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Michael McKean

Lebih dari sekadar pria gemuk, John Candy adalah salah satu pemain yang tampaknya memiliki komedi di tulangnya. Ketika dia menambahkan sejumput pathos, hasilnya bisa sangat menghancurkan. Sejauh ini yang terbaik di subgenre elit film tentang orang-orang yang tertekan yang mencoba untuk kembali ke orang yang mereka cintai untuk liburan, pesawat, kereta api, dan mobil & nbsp; bekerja bukan karena kedua vokalisnya (permen bergabung dengan Steve Martin) dengan mudah lucu lucu - Meskipun demikian, dan itu luar biasa. Tapi semuanya mengarah ke final itu, urutan kepedihan yang tak terlupakan dan menyentak air mata.

18. & nbsp; dr Strangelove: atau, bagaimana saya belajar berhenti mengkhawatirkan dan mencintai bom (1964) Dr Strangelove: Or, How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (1964)

‘Saya tidak bisa lagi duduk dan mengizinkan infiltrasi komunis, indoktrinasi komunis, subversi komunis, dan konspirasi komunis internasional untuk merangkum dan mengacaukan semua cairan tubuh kita yang berharga."

Direktur: Stanley Kubrick Stanley Kubrick

Pemeran: Peter Sellers, George C Scott, Sterling Hayden Peter Sellers, George C Scott, Sterling Hayden

Dibutuhkan semacam jenius untuk membuat komedi dari holocaust termonuklir - dan pesimis lengkung dan pembuat film utama Stanley Kubrick sangat jenius. Awalnya bermaksud untuk perlakuan serius (berdasarkan buku Peter George Red Alert), Kubrick meninggalkan upaya itu karena sebagian besar idenya untuk itu 'sangat menggelikan'. Komedi hitam yang mengakibatkan - merinci implikasi terminal dari keputusan Mad, Lone General untuk menekan tombol nuklir - bisa dibilang pencapaian terbesar sutradara. & NBSP;

19. & nbsp; Sup Bebek (1933) Duck Soup (1933)

‘Aku bisa menari denganmu sampai sapi pulang. Tapi saya lebih suka menari dengan sapi sampai Anda pulang. "

Direktur: Leo McCarey Leo McCarey

Pemeran: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx

Apa yang harus dikatakan ketika sebuah film merayap menuju abad pertamanya tetapi masih terasa tepat waktu, relevan dan subversif seperti yang dilakukan pada saat rilis? Film terbaik Marx Brothers, Duck Soup & Nbsp; membawa mereka jauh dari miliaran aula musik New York mereka dan menjadi semacam miniatur miniatur yang dipelintir-Europa yang disaring melalui ingatan imigran dan dongeng, di mana perang sedang terjadi antara orang-orang yang bangga di Freedonia dan crypto the crypto -Fascists dari Sylvania tetangga. Dengan sentuhan yang jauh lebih ringan daripada diktator hebat Chaplin, film ini tidak hanya menjadi fasisme tetapi patriotisme dan politik secara umum: ini adalah sindiran yang digunakan baik dengan palu dan pisau bedah, sering kali dalam adegan yang sama.

20. & nbsp; Four Lions (2010) Four Lions (2010)

‘Rapids-dinghy Rapids, bro!’

Direktur: Chris Morris Chris Morris

Pemeran: Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak

Fitur pertama (dan sejauh ini hanya) dari TV dan komedian radio Inggris Chris Morris berani mengejek kebodohan jihadis Inggris buatan sendiri setelah serangan teror tahun 2005 di London. Dibingkai sebagai sitkom slapstick dan dibangun di atas fondasi satir yang solid, Morris dan rekan penulisnya mendasarkan banyak naskah mereka pada bukti dan transkrip pengadilan yang berkaitan dengan kasus-kasus nyata terorisme DIY. Pada tahun -tahun sejak itu, film ini telah menjadi titik referensi reguler dalam berita sebagai kehidupan - tragis dan komis - terus meniru seni.

Petugas Konten Dave Calhounchief, Amerika Utara & Inggris Chief Content Officer, North America & UK

21. & nbsp; Young Frankenstein (1974) Young Frankenstein (1974)

"Untuk apa yang akan kita lihat selanjutnya, kita harus masuk dengan tenang ke ranah jenius."

Direktur: Mel Brooks Mel Brooks

Pemeran: Gene Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle Gene Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle

Parodi genre terbaik Mel Brooks berhasil sebagai pengiriman yang lucu karena juga merupakan surat cinta untuk film-film klasik Frankenstein & Nbsp; Sebagai cucu Baron lama (rekan penulis gen Wilder) menghidupkan bisnis keluarga, Brooks memilahkan materi yang akrab sampai-sampai absurditas-terutama ketika Wilder melakukan duo lagu dan dansa tuksedo untuk membuktikan monsternya ( Peter Boyle) adalah ciptaan yang beradab. Knockabout sangat menyenangkan, tetapi mengetahui aslinya hanya meningkatkan apresiasi seseorang. & Nbsp;

22. & nbsp; Ghostbusters (1984) Ghostbusters (1984)

‘Jangan menyeberangi aliran!’

Direktur: Ivan Reitman Ivan Reitman

Pemeran: Bill Murray, Dan Aykroyd Bill Murray, Dan Aykroyd

Ketika New York diserang oleh Ghasly Ghouls, siapa yang akan Anda hubungi? Anda tahu jawabannya: Empat Ghostbusters bergaya diri siap untuk berlari dan zap roh-roh menjadi terlupakan. Sebagian besar pesona sci-fi-komedi ini terletak pada pahlawannya: underdog ini dilemparkan ke sorotan dengan hasil yang menyenangkan. Mati Bill Murray, Ilmuwan Perempuan adalah sorotan yang tidak diragukan lagi, sementara Rick Moranis membawa humor karakter gila sebagai orang bodoh yang tinggal di gedung yang paling berhantu di Manhattan. & Nbsp;

23. & nbsp; Tootsie (1982) Tootsie (1982)

‘Saya punya nama. Itu Dorothy. Bukan Tootsie atau Toots atau Sweetie atau Honey atau Doll. "‘ Oh, Christ! "" Tidak, hanya Dorothy. "

Direktur: Sidney Pollack Sidney Pollack

Pemeran: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Bill Murray Dustin Hoffman, Jessica Lange, Bill Murray

Tentu, ini adalah pertunjukan Dustin Hoffman - dia adalah usus dalam gaun. Tapi Bill Murray -lah yang menempel dalam ingatan: sumber dari sebagian besar tawa besar film dan sebagian besar jiwanya. Melihat ke belakang, konsep seorang pria yang berpakaian sebagai wanita untuk mendapatkan pekerjaan yang lebih baik adalah pekerjaan yang sangat tidak nyaman, dan pendekatannya terhadap feminisme sangat ketinggalan zaman. Tapi pertunjukannya masih bersinar, skrip masih berkilau dan gaya sutradara Sydney Pollack '80 -an masih pesona. Sekarang bertahanlah saat saya memperbaiki lippy saya.

24. & nbsp; Mainkan lagi, Sam (1972) Play It Again, Sam (1972)

'Tidak, orang tua saya tidak pernah bercerai. Meskipun saya memohon mereka. "

Direktur: Herbert Ross Herbert Ross

Pemeran: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts

Woody Allen menetapkan kepribadiannya di layar sebagai calon pencinta neurotik yang tidak berdaya dalam adaptasi yang berkilau dari drama Broadway 1969-nya, di mana dia adalah seorang kritikus film yang sangat terobsesi dengan Casablanca & nbsp; bahwa dia menyulap humphrey bogart imajiner untuk memberikan kelancangan yang keras keras untuk meng-reboiled dengan keras keras untuk meng-reboiled-reboil. . Strategi ciuman-atau-kill Bogey tidak bisa kurang tepat, di situlah kesenangan dimulai, dan Diane Keaton membuat foil romantis yang paling menarik saat acara menuju final bandara yang dicapai dengan cerdas dengan dialog film klasik yang disalahgunakan dengan nikmat.

25. & nbsp; Bridesmaids (2011) Bridesmaids (2011)

'Bantu saya, saya miskin ...'

Direktur: Paul Feig Paul Feig

Pemeran: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Chris O'Dowd, Melissa McCarthy Kristen Wiig, Maya Rudolph, Chris O’Dowd, Melissa McCarthy

Bridesmaids & nbsp; jauh lebih dari sekadar komedi pemuda dengan jenis kelamin yang dialihkan. Tentu, ada beberapa perangkap rugi yang buruk, tetapi lebih dari sekadar melampaui mereka dengan naskahnya yang konyol tapi cerdas dan arah yang hidup dari orang aneh dan geeks & nbsp; legenda Paul Feig. Namun, lebih baik lagi adalah casting yang sempurna. Penampilan Kristen Wiig sebagai Annie sangat lucu (peniruan penisnya adalah sorotan), seperti Rose Byrne, yang penampilannya sebagai Helen diremehkan. Namun, sebagian besar, itu berhasil karena hubungan antara wanita merasa nyata dan jujur.

26. & nbsp; The Castle (1997) The Castle (1997)

‘Diperoleh secara wajib? Anda tahu apa artinya ini, bukankah Anda ... mereka mendapatkannya. Wajib. '

Direktur: Rob Sitch Rob Sitch

Pemeran: Michael Caton, Anne Tenney, Stephen Curry Michael Caton, Anne Tenney, Stephen Curry

Terpilih sebagai film buatan rumah favorit Australia, dongeng sederhana tentang orang biasa ini memerangi kepentingan pribadi yang telah mengeluarkan pesanan pembelian wajib di properti mereka mengelola trik langka tertawa dengan karakternya sambil mendapatkan jarak tempuh komik yang signifikan dari kekurangan rasa, akal sehat dan umum mereka pengetahuan. Rumah tangga Kerrigan bukan alat paling tajam di dalam kotak, tetapi ikatan keluarga mereka yang penuh kasih menciptakan rasa rumah sebagai sesuatu yang tidak dapat Anda taruh dengan harga. Pemikat perasaan yang tak tertahankan.

27. & nbsp; Blazing Saddles (1974) Blazing Saddles (1974)

"Apa urban yang mempesona seperti yang Anda lakukan dalam suasana pedesaan seperti ini?"

Direktur: Mel Brooks Mel Brooks

Cast: Gene Wilder, Cleavon Little, Slim Pickens Gene Wilder, Cleavon Little, Slim Pickens

"Film -film saya bangkit di bawah vulgar," Mel Brooks pernah menyindir hari -hari salad dalam karirnya. Pameran A untuk klaim itu, tentu saja, adalah pelana yang menyala. Sebuah sindiran dari akun-akun putih-sentris Hollywood tentang Amerika Barat, dan diceritakan dari perspektif sheriff hitam pertama di kota serba putih, film ini dapat meresap dalam nada humornya yang bermuatan politis dan sangat rasial. Ditulis bersama oleh Richard Pryor (dan ikut membintangi Gene Wilder), itu tetap kerusuhan rasa tidak enak. John Wayne ditawari peran cameo, Brooks pernah mengklaim dalam sebuah wawancara. Setelah membaca dan mempertimbangkan naskahnya, koboi ikonik menolak kesempatan itu. Dialog, katanya 'terlalu kotor'. Amin untuk itu.

28. & NBSP; Zoolander (2001) Zoolander (2001)

"Pernahkah Anda bertanya -tanya apakah ada lebih banyak kehidupan, selain menjadi benar -benar tampan?"

Direktur: Ben Stiller Ben Stiller

Pemeran: Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell

Apakah seseorang mengatakan ikan dalam tong? Oke, jadi dunia mode bukanlah subjek yang menantang untuk sindiran tetapi kisah Ben Stiller tentang intrik internasional, haute couture, dan pretensi yang menggelikan memiliki lelucon yang hebat, pertunjukan yang berkomitmen dan ketulusan cod sehingga sulit untuk tidak menimpa. Stiller's Zoolander adalah supermodel pada slide, terancam oleh pendatang baru Owen Wilson, dieksploitasi oleh perancang yang menggenggam Will Ferrell dan dibatasi oleh kebodohan raksasa, sumber sebagian besar tawa besar. Tapi dia juga tidak aman, bermaksud baik dan pada dasarnya cukup manis, yang membuat ceritanya semakin ramah. & Nbsp;

29. & nbsp; Dirty Rotten Scoundrels (1988) Dirty Rotten Scoundrels (1988)

‘Lawrence Fells. Feing Lawrence. Hutan Lorenston. Rendah. Lars. Lars. Lawrence. Lawrence. Luch. Lawrence. Tuh. Namanya James Jesenthon. Lawrence jatuh. Lawrence Jestonton. Lawrence Jestonton! "

Direktur: Frank Oz Frank Oz

Pemeran: Steve Martin, Michael Caine, Glenne Headly Steve Martin, Michael Caine, Glenne Headly

Scoundrels & nbsp; adalah deskripsi sempurna tentang karakter Steve Martin dan Michael Caine dalam remake cerita tidur tidur tahun 1964 ini. Duo ini memainkan sepasang penipu yang telah menipu para wanita kaya dari Riviera Prancis dari kekayaan mereka sebelum menyadari bahwa mereka berbagi wilayah yang sama. Maka dimulailah duel yang semakin konyol, dengan Lawrence yang kancing Caine membuat foil yang sempurna untuk goofball Freddy Martin. Perilaku mereka bisa dengan mudah menjadi jahat, tetapi pada akhir film mereka telah menipu Anda untuk berpikir bahwa mereka adalah para bajingan yang menyenangkan.

30. & nbsp; South Park: Bigger, Longing & Uncut (1999) South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)

"Hei Stan, beri tahu mereka tentang bagian di mana Terrence menyebut Phillip sebuah kutil dubur testis."

Direktur: Trey Parker Trey Parker

Cast: Trey Parker, Matt Stone, Isaac Hayes Trey Parker, Matt Stone, Isaac Hayes

Apa musikal terhebat sepanjang masa? Bernyanyi di tengah hujan? Terlalu lucu. Cerita sisi barat? Terlalu Butch. Temui aku di St Louis? Jika Judy Garland menyebut Margaret O'Brien sebagai pemakan omong kosong yang membalikkan keledai, itu mungkin memiliki kesempatan. Tentunya, contoh terbaik dari bentuk musik di bioskop adalah ritus-ritus kehidupan kehidupan di kota pegunungan Colorado yang tenang, di mana semua orang perlu dikhawatirkan adalah penyediaan parkir, bahasa yang buruk, anjing gay, yang akan datang Perang Darat dengan Kanada, Saddy Saddy Satan, apakah itu benar-benar ibu Cartman dalam video Scheisse Jerman itu dan, tentu saja, Baldwin yang terkutuk itu. Aw, shucks. & Nbsp;

31. & nbsp; ¡tiga amigos! (1986) ¡Three Amigos! (1986)

"Apakah Anda akan mengatakan bahwa saya memiliki sejumlah besar piñatas?"

Direktur: John Landis John Landis

Pemeran: Steve Martin, Chevy Chase, Martin Short Steve Martin, Chevy Chase, Martin Short

Berbagai tempat antara tujuh samurai & nbsp; dan artis & nbsp; (hanya dengan topi yang jauh lebih besar), komedi Hollywood yang konyol ini melihat tiga bintang era sunyi memudar ke Meksiko untuk tampil di pesta ulang tahun panglima perang hanya untuk berakhir memimpin pemberontakan petani. Semuanya sangat konyol-sebagian besar lelucon datang dengan mengorbankan aksen aneh, keledai dan Martin Short yang jatuh-tetapi penampilan Alfonso Arau yang menggelegar sebagai El Guapo yang jahat adalah suguhan besar, seperti halnya cameo Randy Newman sebagai nyanyian bernyanyi sebagai nyanyian sebagai randy Newman sebagai nyanyian sebagai sebuah nyanyian sebagai sebuah nyanyian sebagai randy newman sebagai nyanyian sebagai randy newman sebagai nyanyian bernyanyi adalah sebuah nyanyian sebagai randy newman sebagai nyanyian sebagai randy newman sebagai nyanyian bernyanyi adalah sebuah nyanyian semak.

32. & nbsp; Shaun of the Dead (2004) Shaun of the Dead (2004)

"Bagaimana dengan sepotong emas goreng?"

Direktur: Edgar Wright Edgar Wright

Pemeran: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield

Simon Pegg, Nick Frost dan Edgar Wright muncul dari kebahagiaan TV kultus yang dibentuk sepenuhnya untuk mengambil alih sirkuit film tengah malam dengan daffy, hiperkinetik Zom-rom-com yang menentukan gaya visual sutradara yang unik dari awal. Gurauan dan lelucon penglihatan datang satu mil per menit, tetapi rahasia kesuksesan Shaun adalah dalam menghormati materi sumber: ini bukan parodi. Ini adalah penghormatan yang penuh kasih, lengkap dengan komentar sosial yang licik dari cetakan Romero yang bersembunyi di balik lelucon dan gore, yang keduanya menyentuh layar dengan frekuensi yang mulia. Ada keseimbangan yang mudah antara tawa, sensasi asli dan kesedihan yang menyentuh. Bahwa semuanya terlihat sangat mudah adalah semacam keajaiban. & Nbsp;Spaced fully formed to take over the midnight-movie circuit with this daffy, hyperkinetic zom-rom-com that defined the director’s unique visual style from the get go. The quips and sight gags come a mile a minute, but the secret to Shaun’s success is in its respect for the source material: This isn’t a parody. It’s a loving homage, complete with a sly social commentary of the Romero mold lurking behind the gags and gore, both of which hit the screen with glorious frequency. There’s an effortless balance between laughs, genuine thrills and touching pathos. That it all looks so effortless is some sort of miracle. 

33. & nbsp; A Night at the Opera (1935) A Night at the Opera (1935)

‘Saya melihat Nyonya Claypool dulu. Tentu saja, ibunya benar -benar melihatnya yang pertama tetapi tidak ada gunanya membawa Perang Sipil ke dalam ini. "

Direktur: Sam Wood Sam Wood

Pemeran: Groucho Marx, Chico Marx dan Harpo Marx Groucho Marx, Chico Marx and Harpo Marx

Bahkan lebih lucu dari album ratu yang berlebihan dengan nama yang sama, ini adalah Marxes di apogee anarkis mereka, sebuah diseksi ingus, jazz, usia jazz, wags high-society yang berisi beberapa riff komik mereka yang paling berkesan. Kisah itu, di mana Groucho jatuh dengan uang yang telah menghasilkan uang dan harus membantu perusahaan opera yang berjuang, memainkan biola kedua untuk rentetan permainan kata-kata, pengembara lidah, dan wisecracks yang intens. Chico di tangan juga, dengan cod-Italia Witterings yang tidak terikat, sementara prestasi slapstick Harpo yang energik berulang kali mengancam untuk mencuri perhatian. Dan jika Anda pernah merenungkan berapa banyak orang yang dapat masuk ke dalam kabin Art Deco Transatlantic Ocean Liner, maka ini adalah film untuk Anda. & NBSP;

34. & nbsp; When Harry Met Sally ... (1989) When Harry Met Sally… (1989)

'Mulut ikan bayi menyapu bangsa.'

Direktur: Rob Reiner Rob Reiner

Pemeran: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher

Sangat disayangkan bahwa semua orang yang diingat kebanyakan orang dari Rob Romcom Romcom yang sempurna dari Rob Reiner dan Nora Ephron adalah adegan orgasme itu. Tentu, ini adalah pemandangan yang hebat, dan sangat berani untuk waktunya. Tapi ada begitu banyak hal lain dalam film untuk dicintai: Pertunjukan yang sempurna (Bruno Kirby tidak pernah lebih baik sebagai BF Billy Crystal), fotografi musim gugur yang indah dan tentu saja naskah Ephron, sebuah mahakarya konstruksi yang menawarkan kebijaksanaan dan kecerdasan, guncangan dan rasa manis , selamanya berlayar sedekat ini dengan mawkishness tetapi selalu berhasil menarik kembali dari jurang. Baik Ephron dan Reiner tenggelam ke Hollywood Slush, tetapi mereka selalu menuju ke sana. Dan setidaknya mereka meninggalkan satu film yang sempurna - dan saya benar -benar sempurna - sebelum mereka melompat.

35. & NBSP; National Lampoon's Animal House (1978) National Lampoon's Animal House (1978)

'Kristus. Tujuh tahun kuliah di saluran pembuangan. Mungkin juga bergabung dengan Korps Perdamaian. '

Direktur: John Landis John Landis

Pemeran: John Belushi, Karen Allen, Tom Hulce John Belushi, Karen Allen, Tom Hulce

Upaya National Lampoon tahun 1978 mengikuti persaudaraan liar para pemuda partai, playboy, dan kesalahan yang ditutup pada bahaya ditutup oleh dekan universitas lurus mereka. Jika alur cerita itu terdengar familier, itu mungkin karena telah diterapkan oleh sejumlah film perguruan tinggi sejak itu, dari American Pie & NBSP; sekuel film Zac Efron baru -baru ini, Bad Neighbors. Tetapi tidak ada dari mereka yang memiliki energi berani yang sama yang dibawa oleh Animal House & NBSP; anggota pemeran seperti John Belushi.

36. & nbsp; The General (1926) The General (1926)

Ada dua cinta dalam hidupnya: mesinnya dan ... '

Direktur: Clyde Bruckman, Buster Keaton Clyde Bruckman, Buster Keaton

Cast: Buster Keaton, Marion Mack Buster Keaton, Marion Mack

Dilihat hari ini, reaksi alami terhadap mahakarya perang sipil Buster Keaton tidak begitu banyak tawa seperti keheranan rahang yang tipis. Di dunia jauh sebelum kesehatan dan keselamatan, berikut adalah seorang pria yang benar-benar mempertaruhkan nyawa dan anggota tubuh untuk menghadirkan beberapa lelucon pemandangan yang paling menakjubkan yang pernah dilakukan, dari membenamkan bola meriam hingga membalik ikatan kereta api hingga membuang seluruh lokomotif ukuran penuh dari jembatan dari jembatan dari sebuah jembatan dari sebuah jembatan dari sebuah jembatan . Ini juga lucu, tentu saja: kelahiran film pengejaran, dan templat untuk semuanya dari kartun Looney Tunes hingga Mad Max: Fury Road. & Nbsp;

37. & Nbsp; Elf (2003) Elf (2003)

"Jadi, kabar baik ... Aku melihat seekor anjing hari ini."

Direktur: Jon Favreau Jon Favreau

Pemeran: Will Ferrell, James Caan, Bob Newhart Will Ferrell, James Caan, Bob Newhart

Kisah Buddy the 'Elf' ini, seorang manusia yang dibesarkan di Kutub Utara oleh Santa dan elf aslinya, dan perjalanannya untuk menemukan ayah kandungnya dengan cepat menjadi bahan pokok keluarga yang meriah. Penjajaran antara teman Ferrell, seorang sederhana yang tidak bersalah yang secara tidak sengaja menyebabkan kekacauan dan kehancuran, dan pengusaha yang kaku dan kasar dari seorang ayah memberikan momen humor dan hati yang tulus. Sementara itu, sutradara Jon Favreau memberikan sentimen bola jagung dengan keseimbangan ironi dan ketulusan yang mahir.

38. & nbsp; kacang pada bulan Mei (1976) Nuts In May (1976)

‘" Aku ingin melihat kebun binatang, "katanya. "Saya ingin melihat kebun binatang."

Direktur: Mike Leigh Mike Leigh

Pemeran: Roger Sloman, Alison Steadman, Anthony O'Donnell Roger Sloman, Alison Steadman, Anthony O’Donnell

Dari semua film yang dibuat Mike Leigh untuk TV pada tahun 1970-an, komedi ini tentang dua warga London kelas menengah 'hijau' yang berada di perkemahan Dorset dan membuat orang bodoh sendiri hampir sama bertahannya dengan pesta Abigail yang lebih dikenal. Tiba di pedesaan, Priggish Keith (Roger Sloman) menaikkan hidungnya di telur rentang bebas (ini 40 tahun yang lalu), sementara istrinya Candice Marie (Alison Steadman) mungkin tidak melayang dan tunduk seperti yang pertama kali muncul saat pertama kali muncul . Menggeliat, dan menggeliat lagi.

Petugas Konten Dave Calhounchief, Amerika Utara & Inggris Chief Content Officer, North America & UK

39. & nbsp; Coming to America (1988) Coming to America (1988)

"Penis kerajaan bersih, Yang Mulia."

Direktur: John Landis John Landis

Pemeran: Eddie Murphy, Arsenio Hall, James Earl Jones Eddie Murphy, Arsenio Hall, James Earl Jones

Hanya beberapa tahun setelah ia menjadi undian box-office terbesar di Amerika, periode emas Eddie Murphy sudah hampir berakhir. Tapi kisah pangeran Afrika dan pewaris makanan cepat saji ini adalah swansong yang cocok untuk Eddie yang kami cintai di tahun 80-an, menawarkan perpaduan khasnya yang kasar, manisnya, kecerdasan, gaya dan politik yang samar-samar, semuanya dibungkus dalam konsep tinggi yang tinggi dengan konsep tinggi yang berkonsep tinggi paket romcom. Puncaknya, bagaimanapun, harus er & nbsp; bintang Eriq LaSalle dalam mimpi buruk Jheri Curl sebagai salesman produk rambut Daryl. Biarkan saja jiwamu glo ... & nbsp;

40. & nbsp; The Pink Panther (1963) The Pink Panther (1963)

‘Simone, di mana Mackintosh tipe Surété Scotland Yard saya?’

Direktur: Blake Edwards Blake Edwards

Pemeran: David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner

Yang pertama dari serangkaian lima film yang menampilkan kejenakaan kikuk dari Kepala Detektif Pseudo-Prancis Peter Sellers, Inspektur Clouseau, Pink Panther & NBSP; juga merupakan yang paling terukur, lemah dan halus. Meskipun seringkali sangat lucu, karakter Penjual yang tidak kompeten hanya muncul dari film kedua, sebuah bidikan dalam gelap, dan seterusnya. Akibatnya, siapa pun yang melihat penjual yang mengharapkan dinding ke dinding mungkin menjadi tungau kecewa. Tapi hei, itu mengetuk bintik -bintik dari remake tahun 2006 yang mengerikan.

41. & nbsp; Napoleon Dynamite (2004) Napoleon Dynamite (2004)

‘Ikuti saja hatimu. Itu yang saya lakukan.'

Direktur: Jared Hess Jared Hess

Pemeran: Jon Heder, Jon Gries, Efren Ramirez Jon Heder, Jon Gries, Efren Ramirez

‘Gadis -gadis hanya menginginkan pacar yang memiliki keterampilan hebat ... seperti keterampilan berburu busur, peretasan komputer ...’ Aman untuk mengatakan bahwa siswa sekolah menengah Napoleon Napoleon (Jon Heder) yang kurus tidak benar -benar memahami anak perempuan - atau percakapan. Ketidakcocokan sosial ini menjadikan pahlawan yang diunggulkan, dan ketika dia memutuskan keahliannya menari, segalanya menjadi sangat lucu. Carilah giliran lucu dari Efren Ramirez sebagai sahabat Napoleon Pedro, seorang siswa transfer yang mencalonkan diri sebagai presiden kelas. Pilih Pedro!

42. His Girl Friday (1940)

‘Never mind the Chinese earthquake, take Hitler and stick him on the funny page. No, no, leave the rooster story alone – that’s human interest!’

Director: Howard Hawks

Cast: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy

Where would screen comedy be without His Girl Friday? The double-edged cynicism of Ben Hecht and Charles MacArthur’s oft-adapted Broadway play The Front Page couldn’t be more modern. But director Howard Hawks had the inspired brainwave of turning the male Hildy into a female firebrand played by Rosalind Russell – detonating one of the most incendiary, yet affectionate, sex-war duels in cinema history.

43. The Blues Brothers (1980)

‘Boys, you got to learn not to talk to nuns that way.’

Director: John Landis

Cast: John Belushi, Dan Aykroyd

The controversy around The Blues Brothers has been raging since its release. Is this a case of two white comedians exploiting the heroes of soul music to make themselves look cool? Or is the film actually a loving tribute to a great American art form? The truth is, a bit of both. But luckily, there’s a brilliantly paced plot, a punchy script and a riot of car chases to keep you distracted every time Belushi and Aykroyd’s mugging gets a bit much. Of course, the heart of the movie is in its musical performances: Cab Calloway, Ray Charles and James Brown all hit hard, but it’s Aretha Franklin’s ‘Respect’ that’ll have you jiving in your seat.

44. Broadway Danny Rose (1984)

‘If you take my advice I think you’ll become one of the great balloon-folding acts of all time!’

Director: Woody Allen

Cast: Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte

Woody comes to both bury and praise his hero Danny Rose in this lyrical note to the dimmer lights of the Great White Way. A cock-eyed optimist and full-time dreamer, guileless theatrical agent Danny dotes over his woeful stable of one-shot novelty acts – blind xylophonists, uniped tap dancers, ice-skating penguins dressed, naturally, as Hassidic rabbis – but it’s clear to everyone else that an age is swiftly passing. It would be an easy world to mock, but Allen gives it a generous, mournful, affectionate send-off that pays far richer, far funnier dividends.

45. Rushmore (1998)

'Best play ever, man.’

Director: Wes Anderson

Cast: Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams

Some films create an entire world, with its own rules and its own geography. Rushmore is one of the greatest of these. The grounds and environs of Rushmore Academy are at once familiar and strange, populated by bored millionaires and Scottish vagabonds, lost aquatic heroes and their grieving lovers, gruff headmasters and winsome Asian teens, and of course Max Fischer, arguably the most complex, original, loveable but infuriating movie creation of the past three decades. Yes, there’s a little Harold and Maude here, a little Hal Hartley there. But even as it approaches its third decade, Rushmore still feels blindingly original and unique.

46. The Producers (1967)

‘I was born in Dusseldorf and that is why they call me Rolf.’

Director: Mel Brooks

Cast: Zero Mostel, Gene Wilder, Dick Shawn

The beginning of the Brooks empire, and still his funniest film, The Producers combines old-school kvetch comedy, Broadway backstage hi-jinks and outright headline-grabbing bad taste to intoxicating effect. Wilder steals the show as the accountant to Mostel’s portly, conniving stage producer. The con itself – an elaborate plan to run with the takings of a show so dreadful it closes overnight – keeps things ticking along at a brisk pace, but it’s that Busby Berkeley ‘Springtime for Hitler’ scene that remains most vividly in the memory.

47. Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

‘I never forget a pussy... cat.’

Director: Jay Roach

Cast: Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York

Take Sean Connery’s suave James Bond out of his ’60s-martini-bar comfort zone and you’re left with Austin Powers. He’s a flouncy-collared, womanising secret agent who was cryogenically frozen in the 1960s, then awoken in 1997 to battle cat-stroking villain Dr Evil. Written and starring Mike Myers in both the lead roles, the film’s storyline is as silly as it sounds but that’s what makes it so much fun. Shame about the sequels. 

48. The King of Comedy (1982)

‘Better to be king for a night than schmuck for a lifetime!’

Director: Martin Scorsese

Cast: Robert De Niro, Jerry Lewis, Sandra Bernhard

Martin Scorsese isn’t exactly known for his comedy, although his 2013 hit The Wolf of Wall Street was perhaps the most out-and-out funny film he’s made so far. This 1982 film, which followed Raging Bull, thrives on awkward laughs as Robert De Niro’s sociopathic and deluded Rupert Pupkin is so desperate to become a successful stand-up comic (despite an apparent total lack of talent) that he hatches a crazy kidnap plot involving a chat-show host played by Jerry Lewis. It’s watch-through-the-fingers stuff – amusing, yes, but also seriously uncomfortable.

Petugas Konten Dave Calhounchief, Amerika Utara & Inggris Chief Content Officer, North America & UK

49. & nbsp; dalam loop (2009) In the Loop (2009)

"Saya tidak ingin harus membaca tindakan kerusuhan kepada Anda, tetapi saya harus membaca beberapa kutipan dari tindakan kerusuhan."

Direktur: Armando Iannucci Armando Iannucci

Pemeran: Tom Hollander, Peter Capaldi, James Gandolfini Tom Hollander, Peter Capaldi, James Gandolfini

Satir politik Armando Iannucci yang cerdas dan cerdas adalah jenis film yang menghargai tontonan berulang, jika hanya untuk menangkap lelucon yang Anda tawa terakhir kali. Ini membuka aksi dari sitkom asli yang tebal & nbsp; dengan mengirim dokter spin bermata gila Malcolm Tucker, Menteri Pemerintah yang malang Simon Foster dan kohort mereka ke negara bagian, di mana mereka membalik dan gagal untuk hiburan kami, mencari-cari kebijakan yang koheren. Vulgaritas itu penuh gejolak, kecerdasan runcing dan kinerja yang dihakimi tanpa cela. Bukti bahwa mentransfer sitkom yang bagus ke layar lebar tidak perlu sulit, sulit, sulit lemon.

50. & nbsp; Raising Arizona (1987) Raising Arizona (1987)

"Apakah Paus memakai topi lucu?"

Direktur: Joel Coen, Ethan Coen Joel Coen, Ethan Coen

Cast: Nicolas Cage, Holly Hunter Nicolas Cage, Holly Hunter

The Coen Brothers melakukan giliran 180 penuh setelah noir nihilistik darah sederhana untuk memberikan mungkin komedi paling gila mereka: kartun aksi langsung yang penuh dengan karakter yang dikandung liar, dialog pengaburan lidah dan sejumlah besar hati. Tentu, membesarkan Arizona adalah tentang pasangan-seorang pemburu holly manik dan Nicolas Cage yang aneh-yang merebut bayi dari seorang jutawan, kemudian melarikan diri Wile e Coyote menelepon ke rumah. Lagipula, ini adalah film Coen Brothers. Tapi itu juga paling manis dan paling hangat, disorot oleh sepasang pertunjukan sentral yang sangat terasa dan dibawa bersama oleh skor intensif yodel Carter Burwell.Blood Simple to deliver perhaps their most madcap comedy: a live-action cartoon full of wildly conceived characters, tongue-twisting dialogue and a huge amount of heart. Sure, Raising Arizona is about a couple – a manic Holly Hunter and an oddly subdued Nicolas Cage – who snatch a baby from a millionaire, then flee opportunistic criminals and a battle-scarred biker seemingly forged in hellfire across the same hoodoo-laden Arizona desert Wile E Coyote calls home. This is a Coen brothers movie, after all. But it’s also their sweetest and most warmly deranged, highlighted by a deeply felt pair of central performances and whisked along by Carter Burwell’s yodel-intensive score.

51. & nbsp; Sons of the Desert (1933) Sons of the Desert (1933)

"Nah, inilah kekacauan bagus lain yang kamu lakukan."

Direktur: William A Seiter William A Seiter

Pemeran: Stan Laurel, Oliver Hardy Stan Laurel, Oliver Hardy

Pria-anak-anak eksentrik Stan Laurel dan Roly-Poly Fall-Guy Oliver Hardy membuat komedi ganda yang paling dihormati di layar dan ini dianggap sebagai 68 menit terbaik mereka, karena anak laki-laki merencanakan untuk menghindari istri mereka yang mendominasi dan kemiringan ke persaudaraan mereka mereka Konvensi Pondok. Semuanya menjadi sangat salah, tentu saja, memicu serangkaian penglihatan inventif dan penuh waktunya ketika dua kali lipat tiang yang berakhir bersembunyi di loteng mereka sendiri. Pendek, tajam dan menyenangkan. & Nbsp;

52. & nbsp; The Odd Couple (1968) The Odd Couple (1968)

‘Dia terlalu gugup untuk bunuh diri. Dia memakai sabuk pengamannya dalam film drive-in. '

Direktur: Gene Saks Gene Saks

Pemeran: Jack Lemmon, Walter Matthau Jack Lemmon, Walter Matthau

Slob Oscar yang tidak bertobat (Walter Matthau) dan felix neurotik pembersih-obsesif (Jack Lemmon) membuat pasangan yang sempurna karena dua teman lama yang didorong oleh masalah pernikahan untuk berbagi apartemen Manhattan. Versi film ini menepuk Neil Simon's Broadway Smash di layar tanpa memikirkan kembali untuk seluloid. Namun, sandiwara yang jelas memungkinkan para pemain untuk bermain dengan kekuatan mereka yang kontras, menyiapkan kegilaan kekecewaan kepemilikan cinta yang ditopang oleh persahabatan seumur hidup. Ini sangat lucu karena sangat dapat dipercaya - semua orang tahu Oscar dan Felix.

53. & nbsp; Bedazzled (1967) Bedazzled (1967)

Aku, Stanley Moon, selanjutnya dan di akhirat dikenal sebagai "The Damned" ... yang terkutuk? "

Direktur: Stanley Donen Stanley Donen

Cast: Peter Cook, Dudley Moore, Eleanor Bron Peter Cook, Dudley Moore, Eleanor Bron

Lupakan remake underwhelming dengan Brendan Fraser dan Liz Hurley. The Original Bedazzled & NBSP; adalah bagian vintage dari komedi London yang berayun dan mungkin tamasya layar lebar terbaik Pete dan Dud. Dudley Moore adalah seorang juru masak yang menyedihkan setelah seorang pelayan (Eleanor Bron) dan Peter Cook memerankan iblis, yang mendapatkan jiwanya dengan imbalan tujuh keinginan. Berikut ini adalah serangkaian set-piece Faustian-beberapa jenaka, beberapa norak, beberapa anak berusia sedikit-yang menawarkan banyak peluang untuk permainan kekuatan khas duo ini. & NBSP;

54. & nbsp; The Man with Two Brains (1983) The Man With Two Brains (1983)

‘Into the Mud, Scum Queen!’

Direktur: Carl Reiner Carl Reiner

Pemeran: Steve Martin, Kathleen Turner, David Warner Steve Martin, Kathleen Turner, David Warner

Komedi Steve Martin Catch Catch Comedy di Crossroads: di permukaan mereka adalah kejar-kejaran slapstick jadul lengkap dengan sindiran yang meragukan, pratfall, dan akhir yang bahagia selamanya, langkah singkat dari Abbott dan Costello. Tetapi mereka juga berhasil memasukkan yang terbaik dari segala sesuatu yang baru terjadi dalam komedi pada saat itu: kelebihan penglihatan dari pesawat terbang!, Romansa Woody Allen, sikap konfrontatif dari stand-up baru dan surealisme sempurna dari milik Martin sendiri sendiri aksi langsung.

55. & nbsp; Toy Story (1995) Toy Story (1995)

"Kamu pria kecil yang sedih dan aneh dan kau kasihan."

Direktur: John Lasseter John Lasseter

Pemeran: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles

Sebagai film fitur animasi Pixar pertama, Toy Story & NBSP; mengatur M.O. Studio's M.O. Sempurna: untuk membuat film yang sama menghiburnya dengan orang dewasa seperti mereka untuk anak -anak. Lelucon dan referensi bahwa hanya orang dewasa yang akan 'mendapatkan' mengangkat kisah persaingan antara Toy Cowboy Woody (disuarakan oleh Tom Hanks) dan Buzz Lightyear (Tim Allen), mainan baru di blok. Ini adalah kombinasi sempurna dari aksi dan petualangan yang mengemas hati dan ember LOL yang asli.

56. & nbsp; itu terjadi satu malam (1934) It Happened One Night (1934)

"Aku tidak tahu banyak tentang dia, kecuali aku mencintainya."

Direktur: Frank Capra Frank Capra

Pemeran: Clark Gable, Claudette Colbert Clark Gable, Claudette Colbert

Tanya seorang sejarawan film: Apa romcom pertama? Kemungkinannya mereka akan memberi tahu Anda bahwa inilah komedi Screwball 1934 yang menyenangkan ini. Clark Gable adalah peretasan koran yang tersandung di pewaris manja (Claudette Colbert) di bus ke New York - dia melarikan diri dari ayahnya yang kaya untuk menikahi pemburu keberuntungan. Perhatikan dan Anda akan melihat unsur-unsur bahwa penulis naskah romcom telah 'memberi penghormatan' sejak itu: Pasangan yang tidak tahan pada pandangan pertama, pertengkaran cepat dan kesadaran bahwa mereka adalah head-over-heels . Sangat menarik.

57. & nbsp; Mrs Doubtfire (1993) Mrs Doubtfire (1993)

“Dia ditabrak truk Guinness. Jadi itu benar -benar minuman yang membunuhnya. "

Direktur: Chris Columbus Chris Columbus

Pemeran: Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan

Pengaturan komedi keluarga tahun 1993 ini mungkin cair dan sangat, sangat konyol, tetapi menampilkan Robin Williams pada yang paling anarkis. Dia bermain aktor yang berjuang dan menceraikan ayah Daniel yang mencoba untuk tinggal di kehidupan anak-anaknya dengan berdandan sebagai wanita yang lebih tua (yang tidak meyakinkan dan sedikit menyeramkan) dan dipekerjakan oleh mantan istrinya (Sally Field) untuk menjadi pengasuh anak-anak. Apa yang terjadi selanjutnya adalah banyak campur tangan.

58. & nbsp; Arsenic dan Old Lace (1944) Arsenic and Old Lace (1944)

‘Kegilaan berjalan dalam keluarga saya ... praktis berlari."

Direktur: Frank Capra Frank Capra

Pemeran: Clark Gable, Claudette Colbert Cary Grant, Priscilla Lane, Raymond Massey

Tanya seorang sejarawan film: Apa romcom pertama? Kemungkinannya mereka akan memberi tahu Anda bahwa inilah komedi Screwball 1934 yang menyenangkan ini. Clark Gable adalah peretasan koran yang tersandung di pewaris manja (Claudette Colbert) di bus ke New York - dia melarikan diri dari ayahnya yang kaya untuk menikahi pemburu keberuntungan. Perhatikan dan Anda akan melihat unsur-unsur bahwa penulis naskah romcom telah 'memberi penghormatan' sejak itu: Pasangan yang tidak tahan pada pandangan pertama, pertengkaran cepat dan kesadaran bahwa mereka adalah head-over-heels . Sangat menarik.

57. & nbsp; Mrs Doubtfire (1993) Clueless (1995)

“Dia ditabrak truk Guinness. Jadi itu benar -benar minuman yang membunuhnya. "

Direktur: Chris Columbus Amy Heckerling

Pemeran: Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan Alicia Silverstone, Stacey Dash, Brittany Murphy

Pengaturan komedi keluarga tahun 1993 ini mungkin cair dan sangat, sangat konyol, tetapi menampilkan Robin Williams pada yang paling anarkis. Dia bermain aktor yang berjuang dan menceraikan ayah Daniel yang mencoba untuk tinggal di kehidupan anak-anaknya dengan berdandan sebagai wanita yang lebih tua (yang tidak meyakinkan dan sedikit menyeramkan) dan dipekerjakan oleh mantan istrinya (Sally Field) untuk menjadi pengasuh anak-anak. Apa yang terjadi selanjutnya adalah banyak campur tangan.

58. & nbsp; Arsenic dan Old Lace (1944) Midnight Run (1988)

‘Kegilaan berjalan dalam keluarga saya ... praktis berlari."

Pemeran: Cary Grant, Priscilla Lane, Raymond Massey Martin Brest

Lelucon jet-black 1944 tentang kekasih lama yang membunuh serial ini bertahun-tahun lebih dulu. Cary Grant adalah masalah nyata, semua mata lebar dan ganda, saat ia mengungkap rahasia gelap gudang bibinya yang dotty. Dia beralih ke perlengkapan lain ketika saudara lelakinya yang menyeramkan (Raymond Massey) memasuki keributan. Diplot dengan presisi, disampaikan dengan panache, masih model histeria komik terkontrol. & Nbsp; Robert De Niro, Charles Grodin

59. & nbsp; Clueless (1995)

‘Lagi pula, mengapa saya harus mendengarkan Anda? Anda seorang perawan yang tidak bisa mengemudi. " A Fish Called Wanda (1988)

Direktur: Amy Heckerling

Pemeran: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Brittany Murphy Charles Crichton

Berdasarkan Emma Jane Austen, Clueless & NBSP; mengikuti Cher Horowitz (Alicia Silverstone), seorang remaja yang terobsesi dengan belanja dan pakaian, saat ia membimbing pemula Tai (Brittnay Murphy) melalui sekolah menengah. Namun, ini lebih dari sekadar film remaja - untuk sebuah film yang & nbsp; hampir & nbsp; 30 tahun, Clueless & nbsp; masih memiliki banyak pengaruh budaya, apakah itu video musik yang menginspirasi, tren mode atau tangisan 'seolah -olah!' Namun, sebagian besar, penampilan bintang dari Silverstone itulah yang memberikan film ini begitu banyak pesona dan kecerdasan. John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin

60. & nbsp; Midnight Run (1988)

62. Wayne's World (1992)

‘Did you ever find Bugs Bunny attractive when he put on a dress and played girl bunny?’

Director: Penelope Spheeris

Cast: Mike Myers, Dana Carvey, Tia Carrere

Penelope Spheeris captured the easygoing slacker rapport of Mike Myers and Dana Carvey’s cable-access SNL heroes perfectly, speaking to the emerging aimlessness of the grunge era that directors like Cameron Crowe were simultaneously trying to deify. Perhaps we weren’t worthy: Wayne’s World is a gift of slice-of-life absurdism with a huge heart that has endured well beyond the shelf-life of most early ‘90s teen-centric cultural phenomena. And sure, without Wayne’s World, there would be no A Night at the Roxburyor It’s Pat. But there would also be no MacGruber or Austin Powers. We’ll take that as a win.

63. Bananas (1971)

‘I once stole a pornographic book that was printed in braille. I used to rub the dirty parts.’

Director: Woody Allen

Cast: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán

The plot of Woody Allen’s second feature movie sounds like a Seth Rogen stoner comedy: lazy guy stumbles into job as leader of a South American revolution. Except this is a Woody Allen film, so amidst daft slapstick, cutting one-liners and guerrilla warfare you’ll find commentary on the corruption of power and the role of the media. It’s a bit mad – there’s one scene where someone orders 1,000 grilled cheese sandwiches – but it’s one of Allen’s best.

64. Swingers (1996)

‘You’re so money and you don’t even know it.’

Director: Doug Liman

Cast: Jon Favreau, Vince Vaughn, Heather Graham, Ron Livingston

A decade before ‘bromance’ became its own subgenre, Jon Favreau broke through as a writer and actor by depicting male friendship as something more than just shoulder-slugs and high-fives. An endlessly quotable slice of life about LA transplants struggling to make it in Hollywood, Swingers is anchored by the real-life friendship between Favreau and Vince Vaughn, effectively playing themselves as then-underemployed actors whose competing personalities – the former sensitive but self-defeating, the latter obnoxious yet loyal – form a crucial balance for each other, and their peers. Made for basically nothing, its success launched the careers of just about everyone involved, including director Doug Liman and Heather Graham. Some of the details have aged poorly – there’s no explaining Gen X’s brief obsession with swing music – but as long as there are confused twentysomethings in the world, its smart observations and themes of career anxiety and romantic despair will resonate. 

65. Heaven Can Wait (1943)

'It’s a father's function to save his son from the mistakes he made.’

Director: Ernst Lubitsch

Cast: Gene Tierney, Don Ameche, Charles Coburn

A satirical portrait of a womaniser who messes up the great romance right in front of him, this Technicolor delight from the legendary Ernst Lubitsch features the screen’s most elegant visualisation of hell: all marble columns and shiny floors, presided over by Laird Cregar’s suave Satan, who decides whether new arrival Don Ameche is to go ‘down below’ or ‘up above’. This is a sophisticated watch – if a little forgiving of male foibles, and more likely to give you an attack of wry smiles than out-and-out guffaws.

66. Pee-Wee's Big Adventure (1985)

'There's a lotta things about me you don't know anything about, Dottie.’

Director: Tim Burton

Cast: Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton

Tim Burton’s first feature might just be proof that the blockbuster visionary is better off with lower budgets, so long as he has a solid collaborator. Kicking off with an iconic score from Danny Elfman (then simply known as ‘that guy from Oingo Boingo’) and culminating with an ultra-meta spy spoof, Pee-Wee is pure joy: A classic road film in which a hyperactive manchild becomes a nigh-mystical roadside prophet brightening the lives of drifters and wayward souls as he searches for a lost bike. Burton’s signature style is everywhere, from the menacing roadside dinosaurs to the nightmarish dream sequences and the generation-scarring Large Marge. But it’s Paul Reubens’ finely calibrated mania that makes the film as essential now as it was when it launched its creators’ careers: the comedian captures the essence of childhood joy one obnoxious giggle at a time.

67. Take the Money and Run (1969)

'Nobody wears beige to a bank robbery!’

Director: Woody Allen

Cast: Woody Allen, Janet Margolin, Marcel Hillaire

If you try to rob a bank, it helps if you can convince the bank you’re a robber. And if you play the cello, it’s maybe best not to join a marching brass band. Such is the life of Virgil Starkwell, the remarkably committed and useless criminal who, as a kid. Take the Money and Run, Woody Allen’s directorial debut, is a messy, at times romantic, often baggy film, full of sight gags, overlaid with some of Allen's most trusted nightclub material. If this lacks the emotional dexterity of Allen’s mid-career film, it remains a remarkable early calling card for one of the twentieth-century’s defining comic actor/directors.

68. The Death of Stalin (2017)

‘You’re not even a person, you’re a testicle!’

Director Armando Iannucci

Cast Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Rupert Friend, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Jason Isaacs

First time round, we were too busy laughing to notice just how dark Armando Iannucci’s Stalinist satire really is. With the benefit of hindsight – not to mention three more years of contemporary demagoguery under our belts – it feels a lot more like Animal Farm than Animal House: nasty, venal politicians vying for power in a game of snakes and ladders where the loser ends up in the gulag. The kind of world where Jason Isaacs’s Marshal Zhukov feels like a hero because, hey, at least he’s honest enough to be openly psychotic. Of course, it’s bloody funny too – just very literally so.

69. Top Secret! (1984)

‘I know a little German. He’s sitting over there.’

Directors: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Cast: Val Kilmer, Omar Sharif, Billy J Mitchell

Eager to parody the WWII spy flick but keenly aware that, despite what Mel Brooks might think, the Nazis really weren’t all that funny, the Airplane! team of Zucker, Abrahams and Zucker hit upon the notion of a dimwit American rock star sent into East Berlin to infiltrate the Russkies. The result isn’t quite as rampantly gag-stuffed as either Airplane! or The Naked Gun, but the jokes there are land hard: Peter Cushing’s amazing giant eye, Kilmer’s pitch-perfect Beach Boys parody and some timeless wordplay (see above).

70. The Cable Guy (1996)

‘Free cable is the ultimate aphrodisiac.’

Director: Ben Stiller

Cast: Jim Carrey, Matthew Broderick, Leslie Mann

Produced by Judd Apatow, directed by Ben Stiller and starring Jim Carrey, Jack Black and Matthew Broderick, The Cable Guy has all the building blocks of a legendary lad comedy. The film is no bromance though – Carrey plays a manic cable guy who drags newly single Broderick into his twisted fantasy world. Featuring a weird scene where a trip to a Medieval-themed restaurant leads to the two pals jousting viciously, this dark comedy’s strengths lie in revealing the nasty side of Carrey’s acting persona.

71. Mr Hulot's Holiday (1953)

'Mr. Hulot is off for a week by the sea. Take a seat behind his camera, and you can spend it with him.'

Director: Jacques Tati

Cast: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla

A sleepy French seaside resort becomes the playground for director-star Jacques Tati’s lanky, kindly middle-aged bachelor Monsieur Hulot, whose efforts at enjoying himself invariably end in disaster. Former mime Tati essentially dispenses with dialogue, but while his approach certainly draws on silent comedy, he's less interested in quick-fire slapstick than slowly escalating complications whose intricate choreography often proves more whimsical, or beautiful even, than out-and-out hilarious. Filled with sunny nostalgia and bittersweet longing, its funny-sad demeanour is quintessential Tati.

72. Way Out West (1936)

‘Any bird can build a nest, but it’s not everyone that can lay an egg.’

Director: James W Horne

Cast: Stan Laurel, Oliver Hardy

Laurel and Hardy’s frontier tale is their most varied featurette, and ranks with their very best. Having witlessly contrived to hand over a valuable property deed to a scheming saloon owner, their attempts to make amends involve an airborne mule, an ill-fated piano and much tickling. All this plus several utterly charming old-timey musical numbers (including 1970s novelty number one ‘Trail of the Lonesome Pine’) and the convincingly surreal sight of Ollie using his thumb as a lighter. Solid gold. 

73. Best in Show (2000)

'Bratwurst and shillelaghs... Paging Dr. Freud!’

Director: Christopher Guest

Cast: Jane Lynch, Catherine O'Hara, Parker Posey

The best of Christopher Guest’s post-Spinal Tap mockumentaries (see also Waiting for Guffman, A Mighty Wind and… actually, don’t see For Your Consideration), this chronicle of a dog show overflows with hilarious caricatures, from yuppies and A-gays to laconic backwoodsmen and addled commentators. The largely improvised material is generally geared around character rather than out-and-out gags but the simmering neuroses and blithely inane foot-in-mouth outbursts build to a fist-biting tsunami of excruciation. 

74. Kingpin (1996)

‘You’re on a gravy train with biscuit wheels.’

Directors: Peter Farrelly, Bobby Farrelly

Cast: Woody Harrelson, Randy Quaid, Bill Murray

The oft-overlooked oddity squeezed between the giant blockbuster tentpoles (oo-er) of Dumb and Dumber and There’s Something About Mary, Kingpin sees the Farrelly Brothers drawing on some mysterious inner pool of inexplicable comedy genius and coming up with the ludicrous tale of a thatch-headed Amish bowling prodigy (Quaid) and his bitter, one-handed mentor (Harrelson) as they head cross-country to the national championships. Lin Shaye’s turn as Harrelson’s grotesque, sexually rapacious landlady is unforgettably despicable.

75. & nbsp; The Royal Tenenbaums (2001) The Royal Tenenbaums (2001)

‘" Vamonos, Amigos, "bisiknya, dan melemparkan Flintcraw kulit yang rusak di atas tenunan longgar dari saddlecock. Dan mereka naik di fasilitas Dusklight. '

Direktur: Wes Anderson Wes Anderson

Pemeran: Gene Hackman, Anjelica Huston, Luke Wilson Gene Hackman, Anjelica Huston, Luke Wilson

Wes Anderson's & NBSP; Film Fitur Ketiga mengikuti tiga keajaiban anak yang menjadi kelelahan dewasa, yang dipanggil kembali ke New York oleh ayah mereka yang sekarat. Gwyneth Paltrow, Luke Wilson dan Ben Stiller memerankan saudara kandung, yang berfungsi di dunia Anderson yang biasanya dilukis dalam sapuan hiper-stylised dan nuansa pastel kotor. Naskah (terutama narasi dari Alec Baldwin) penuh dengan kecerdasan yang kering, tetapi ini adalah narasi yang sangat menyedihkan tentang cinta dan kekecewaan yang memberikan film keajaibannya.

76. & nbsp; Ace Ventura, Pet Detective (1994) Ace Ventura, Pet Detective (1994)

"Jika saya tidak kembali dalam lima menit ... tunggu lebih lama."

Direktur: Tom Shadyac Tom Shadyac

Pemeran: Jim Carrey, Courteney Cox, Sean Young Jim Carrey, Courteney Cox, Sean Young

Ketika 'Snowflake', lumba-lumba 500 pon dan maskot tim sepak bola Amerika, Miami Dolphins, dicuri pada malam Super Bowl, satu-satunya orang dengan naluri hewan yang menyelesaikan kejahatan adalah Ace Ventura. Dimainkan oleh Jim Carrey, ia adalah seorang detektif tingkat kedua dengan kegemaran untuk kemeja Hawaii dan energi hiperaktif dari seorang anak berusia enam tahun. Itu Carrey di Carrey yang paling. Berhati -hatilah: ada banyak humor toilet. & Nbsp;

77. & nbsp; The Great Dictator (1940) The Great Dictator (1940)

"Heil Hynkel!"

Direktur: Charlie Chaplin Charlie Chaplin

Pemeran: Charlie Chaplin, Paulette Goddard Charlie Chaplin, Paulette Goddard

Satire Charlie Chaplin tahun 1940 yang berani melihat dia mengirim Adolf Hitler sebagai lalim fiksi Adenoid Hynckel. Adegan terkenal di mana ia menari dengan Giant Globe menawarkan komik pisstake di Vaunting Megalomania, meskipun ada juga realitas pembunuhan terhadap perilaku Hynkel - dan pembicaraan yang tepat tentang 'kamp konsentrasi'. Secara keseluruhan, ini lebih merupakan film tentang kekuatan komedi daripada tawa-tawa itu sendiri, karena subplot dengan Chaplin juga memainkan tukang cukur yang lebih berani untuk membangkitkan senyum.

78. & nbsp; ruang kantor (1999) Office Space (1999)

"Bukannya aku malas, aku tidak peduli."

Direktur: Mike Judge Mike Judge

Pemeran: Ron Livingston, Jennifer Aniston Ron Livingston, Jennifer Aniston

Saat dunia memikirkan kembali konsep tempat kerja pasca-Pandemi, sindiran Mike Judge dari Kapitalis yang membosankan tampaknya lebih tajam dari sebelumnya dan semakin janachronistic. Akankah generasi mendatang bahkan memahami persahabatan paksa yang tidak menyenangkan dari pesta ulang tahun breakroom? Atau keinginan kuat untuk mengekang mesin salinan yang tidak berfungsi? Atau mencoba misi: tidak mungkin di pintu belakang pada hari Jumat untuk menghindari diminta masuk pada akhir pekan? (Tentunya, lelucon yang sedang berjalan tentang seorang programmer komputer yang buruk yang berbagi nama dengan Michael Bolton sudah hilang ke waktu.) Lagi-lagi, di mana kita bekerja mungkin berubah, tetapi selama ada pekerjaan perusahaan yang hampir tidak dapat ditentukan, akan ada drone Bermimpi melarikan diri dan/atau menipu mereka .... dan bahkan jika tidak ada, pengiriman Bader Bader yang serius dari garis 'dua anak ayam pada saat yang sama' akan tetap selamanya lucu.Mission: Impossible out the back door early on Friday to avoid getting asked to come in on the weekend? (Surely, the running gag about a poor computer programmer sharing a name with Michael Bolton is already lost to time.) Then again, where we work might change, but as long as there are barely-definable corporate jobs, there’ll be drones dreaming of escaping and/or defrauding them….and even if there isn’t, Diedrich Bader’s stone-serious delivery of the line ‘two chicks at the same time’ will remain forever hilarious.

79. & nbsp; The Return of the Pink Panther (1975) The Return of the Pink Panther (1975)

"Dibandingkan dengan Clouseau, Attila the Hun adalah sukarelawan Palang Merah!"

Direktur: Blake Edwards Blake Edwards

Pemeran: Peter Sellers, Christopher Plummer Peter Sellers, Christopher Plummer

Sebelas tahun setelah tembakan dalam gelap, Edwards dan penjual menghidupkan kembali waralaba Clouseau. Dan meskipun beberapa cash-in yang suram diikuti, kontrol kualitas masih menjadi bukti untuk sekuel ini untuk film pertama, dengan Christopher Plummer sekarang yang membuat permata membuat Sir Charles dan Catherine Schell berjuang untuk menjaga wajah lurus sebagai pasangannya yang licin di bawah pengawasan erat oleh dekat oleh dekat dengan pengawasan erat oleh dekat oleh dekat oleh dekat dengan pengawasan erat oleh oleh dekat oleh dekat oleh dekat dengan pengawasan erat oleh Penjual yang bertukar penyamaran. Bos yang Twitchy Herbert Lom dan Ninja Butler Burt Kwouk lebih suka bermain terlalu berlebihan, tetapi vokal Gallic yang hancur dari penjual tetap gemerlap.

80. & nbsp; slap shot (1977) Slap Shot (1977)

"Aku mungkin botak, tapi setidaknya aku bukan chickenshit sepertimu."

Direktur: George Roy Hill George Roy Hill

Pemeran: Paul Newman, Michael Ontkean Paul Newman, Michael Ontkean

Paul Newman tumbuh subur dalam apa yang pasti merupakan peran paling heroik, berpakaian terburuk dalam karirnya sebagai pelatih pemain yang memiliki tim hoki es liga rendah, terancam oleh penutupan tepat ketika kekayaan mereka membaik dengan memukuli cahaya siang hari yang hidup lawan mereka. Ditandai pada saat itu karena bahasa asinnya yang tanpa henti, film George Roy Hill sejak itu mengumpulkan banyak kultus dan sekarang berdiri sebagai komedi olahraga tonggak yang juga merupakan potret jitu tentang maskulinitas yang terancam di Amerika yang menurun. Layak ditemukan.

81. & NBSP; Old School (2003) Old School (2003)

'Kadang -kadang aku menjadi sedikit gugup lalu aku melihat tampilan sialan di matamu ...'

Direktur: Todd Phillips Todd Phillips

Pemeran: Luke Wilson, Will Ferrell, Vince Vaughn Luke Wilson, Will Ferrell, Vince Vaughn

Direktur Todd Phillips menemukan pujian kritis dan komersial dengan The Hangover dan, lebih mengejutkan, Joker. Tapi dia memalsukan kultusnya dengan riff rumah hewan awal yang berfungsi sebagai hidangan pembuka selama satu dekade komedi Bro yang berdekatan dengan Apatow. Plotnya cukup boilerplate (orang-orang tua memulai frat di kampus untuk orang buangan, Blowhard Dean tidak bisa menghadapinya), tetapi semuanya dieksekusi dengan semangat kacau berkat paket frat bertumpuk yang mencakup Vince Vaughn yang terutama manik. Namun, pelarian yang sebenarnya adalah Will Ferrell, yang pertempuran internalnya antara pria keluarga paruh baya dan Frank Tank yang terobsesi dengan film memberikan film jekyll dan dinamika Hyde yang direndam dalam air bong dan bir murah. Old School mengumumkan kedatangan Will Ferrell, bintang film, dan itu melakukannya dengan cara yang paling Ferrell: dengan pergi. & Nbsp;The Hangover and, more surprisingly, Joker. But he forged his cult with this early aughts Animal House riff that serves as an appetiser for a decade of Apatow-adjacent bro comedies. The plot is pretty boilerplate (old guys start an on-campus frat for outcasts, blowhard dean can’t deal with it), but it’s all executed with chaotic zeal thanks to a stacked Frat Pack cast that includes an especially manic Vince Vaughn. The real breakout, though, is Will Ferrell, whose internal battle between middle-aged family man and party-obsessed Frank the Tank provides the film a Jekyll and Hyde dynamic soaked in bong water and cheap beer. Old School announced the arrival of Will Ferrell, Movie Star, and it did it in the most Ferrell way possible: by going streaking. 

82. & nbsp; Sullivan's Travels (1941) Sullivan's Travels (1941)

‘Ada banyak yang bisa dikatakan untuk membuat orang tertawa. Ini tidak banyak, tapi lebih baik daripada tidak sama sekali dalam karavan bermata ayam ini. "

Direktur: Preston Sturges Preston Sturges

Pemeran: Joel McCrea, Danau Veronica Joel McCrea, Veronica Lake

Sullivan's Travels & nbsp; mungkin paling dikenal saat ini sebagai film yang 'menginspirasi' saudara laki-laki ', di mana engkau?, Tetapi makna-kehidupan ini layak mendapatkan lebih banyak lagi. Sekaligus jenaka, aneh, sehat, licik, dan sangat cerdas, itu menampilkan sutradara Preston Sturges di puncak mutlak permainannya, menawarkan tidak hanya sebuah pemeriksaan komedi yang sangat menghibur di Hollywood tetapi pemeriksaan pisau cukur yang tajam (dan politis secara eksplosif) tentang masalah komedi di masalah -masalah di Hollywood, tetapi juga masalah komedi yang secara politis (dan eksplosif) penting di Hollywood yang penting di mengapa komedi pisau cukur (dan eksplosif) semua. Sebuah karya jenius, sederhana dan sederhana. Dan sial, Danau Veronica!

83. & nbsp; The Big Sick (2017) The Big Sick (2017)

‘Jadi ... untuk sepenuhnya tahu saya mencintai seseorang, saya harus menipu mereka?’ Sutradara: Michael Showalter

Director: Michael Showalter

Pemeran: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano

Tidak terlalu banyak komedi modern dengan chutzpah untuk melakukan lelucon 9/11. Bahkan ada lebih sedikit yang memberi kita romansa-shock budaya Pakistan-Amerika yang tidak dibanjiri dengan klise (oke, mengabaikan setidaknya satu pembunuh Uber Gag). Ambil busur, kemudian, Emily v Gordon dan Kumail Nanjiani, pasangan kehidupan nyata yang menulis permata yang diilhami oleh kehidupan yang melakukan keduanya-dan lebih banyak lagi. Kami bertemu Emily (Zoe Kazan memerankan pengganti Gordon di layar) dan Kumail (Nanjiani memainkan versi dirinya) melakukan semua hal standar: berkencan, berhubungan seks, menonton film Vincent Price. Kemudian dia jatuh koma dan tiba -tiba untuk Kumail, ada sakit hati, rumah sakit, dan orang tua untuk dihadapi. Lucu dan bijaksana, The Big Sick & Nbsp; adalah salah satu komedi langka dengan sesuatu yang benar -benar segar untuk dikatakan.

84. & nbsp; Waiting for Guffman (1996) Waiting for Guffman (1996)

‘Orang -orang berkata," Kamu pasti badut kelas. " Dan saya berkata, “Tidak, saya tidak. Tapi aku duduk di sebelah badut kelas dan aku mempelajarinya. "’

Direktur: Christopher Guest Christopher Guest

Pemeran: Christopher Guest, Eugene Levy, Catherine O'Hara Christopher Guest, Eugene Levy, Catherine O’Hara

Sebagai Axeman Nigel Tufnel, Christopher Guest adalah bagian dari kesuksesan abadi ini adalah Tapal Tap. Tapi dia juga mengambil tongkat pembuatan film, pergi ke karya -karya pengungkap situasional langsung seperti Best In Show, untuk pertimbangan & nbsp Anda; dan film ini. Play yang luar biasa dari anggota masyarakat kecil, masyarakat amatir-dramatis yang menyematkan harapan mereka pada kunjungan dari seorang kritikus tembakan besar, meskipun apa yang akan ia buat dari kontes 'merah, putih dan blaine' sangat jelas bagi semua orang lain . Seringkali menyakitkan, kadang-kadang bergerak, sering kali lucu, ini adalah kesenangan yang aneh dan penghargaan untuk ambisi yang menyempurnakan di mana-mana. & Nbsp;

85. & nbsp; School of Rock (2003) School of Rock (2003)

'Bung, saya melayani masyarakat dengan goyang. Saya di luar sana di garis depan membebaskan orang dengan musik saya. Goyang tidak ada jalan -jalan di taman, nona. '

Direktur: Richard Linklater Richard Linklater

Cast: Jack Black, Mike White Jack Black, Mike White

Jack Black berada di kisahnya yang paling menawan dalam kisah underdog ini tentang seorang musisi yang berjuang yang menyamar sebagai guru yang diganti dan akhirnya melatih kelas jika tidak sesuai untuk bersaing dalam pertempuran band. Tentu, itu menggemakan Sister Act 2, tetapi film Richard Linklater cukup banyak mendefinisikan istilah 'eBullient'. Berlayar di atas gelombang pin-shap one-liner, riffage berat yang konstan dan penampilan berani dari para pemeran muda.

86. & nbsp; Popstar: Never Stop Never Stopping (2016) Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

‘Ever & nbsp; Sejak saya lahir, saya adalah obat bius.’

Sutradara: Akiva Schaffer, Jorma TacConecast: Andy Samberg, Jorma Taccone, AKIVA SCHAFFER SEPERTI TAP & NBSP; ON ADDERALL, KECIPAN PULAI PULAU LONELY LAWOUS THE CONNER4ROUS MODIST CONNER4 MODIST PULAN (Andy Samberg), 30 orang yang mereka miliki di sekitar mereka untuk membuat mereka terlihat obat bius adalah perjalanan yang liar dan konyol. Ada riff lucu di sini tentang segala hal mulai dari politik boyband hingga bahaya pernikahan selebriti (hindari & nbsp; serigala, pada dasarnya). Tepatnya, orang PR Connor mendapatkan salah satu yang terbaik - dan paling menyengat - Lines: & nbsp; "Saya ingin membuat Connor ke titik di mana dia hanya ada di mana -mana - seperti oksigen atau gravitasi atau depresi klinis.": Akiva Schaffer, Jorma Taccone

Cast: Andy Samberg, Jorma Taccone, Akiva Schaffer

Like Spinal Tap on Adderall, The Lonely Island’s mile-a-minute lampooning of modern pop stars and their egos and, in the case of fast-fading solo artist Conner4Real (Andy Samberg), the 30 people they have around them to make them look dope is a wild and ridiculous ride. There are hilarious riffs here on everything from boyband politics to the perils of celebrity weddings (avoid wolves, basically). Fittingly, Connor’s PR person gets one of the best – and most stinging – lines:  ‘I'd love to get Connor to the point where he's just kind of everywhere – like oxygen or gravity or clinical depression.’

87. The Mask (1994)

‘Sssss-smokin'!’

Director: Chuck Russell

Cast: Jim Carrey, Cameron Diaz, Peter Riegert

Long before Marvel’s Loki, there was the Jim Carrey variety – an altogether more high-intensity kind of trickster in a comedy that saw Carrey consolidate his Ace Ventura stardom back in 1994. Looking back, the film’s Looney Tunes energy offers the perfect showcase for Carrey’s madcap maximalism: when he turns from klutzy bank clerk Stanley Ipkiss and into the Mask, it’s the cue for CG-enhanced scenery-chewing as he runs through a profoundly silly gamut of fart jokes, Edward G Robinson impressions and Cameron Diaz-wooing. The effects may have lost their lustre but Carrey’s performance still packs some comic voltage.

88. The Gold Rush (1925)

'Climbing! Plodding! Mushing! Back and forth... back and forth.'

Director: Charlie Chaplin

Cast: Charlie Chaplin, Mack Swain

Chaplin’s little tramp finds himself braving the Alaskan gold rush in this celebrated silent feature, whose surreal invention – watch him fend off starvation by chomping down his boots – has gone down in screen history. The romantic asides (his poignant longing for a flighty showgirl) still play too, showcasing the sophistication of Chaplin’s acting as well as his facility for balletic knockabout. Lovely stuff, but do try to see the silent original rather than the awkwardly narrated sound reissue.

89. There's Something About Mary (1998)

‘It’s like you’re dreamin’ about gorgonzola cheese when it’s clearly brie time, baby!’

Directors: Bobby Farrelly, Peter Farrelly

Cast: Cameron Diaz, Ben Stiller, Matt Dillon

The Farrelly Brothers are best known for reinventing gross-out comedy 20 years after Animal House, and it’s hard to argue that the best-known scenes in There’s Something About Mary are the hilariously awful ones: the zip, the cum in the hair, the electrocuted dog. But underneath all that, it’s the film’s irrepressible sweetness that makes it sing: Cameron Diaz and Ben Stiller give career-making performances, their affair is tentative and totally convincing – and Jonathan Richman’s musical cameos tie it all together.

90. Booksmart (2019)

‘Who allowed you to take my breath away?’

Director:

91. The Heartbreak Kid (1972)

‘They should have warned us that there was a danger of running out of pecan pie.’

Director: Elaine May

Cast: Charles Grodin, Cybill Shepherd, Jeannie Berlin

Improv pioneer Elaine May completely changed comedy through her influential stage work with Mike Nichols, yet as a director she’s mostly associated with the unfairly maligned mega-bomb Ishtar. In a just world, her Heartbreak Kid would be her calling card – a proto cringe comedy from the pen of Neil Simon that features one of the best jittery performances of Charles Grodin’s career. In a masterpiece of awkward tension, Grodin stars as an aloof salesman who suddenly – as in, en route to the honeymoon – realises his new bride (Jeannie Berlin, May’s real daughter) is the absolute worst, then promptly falls for another guest (Cybil Shepherd) while his unsuspecting spouse heals from a bad sunburn. Grodin and Shepherd do wonders in making their shallow characters believable, and the fact that charming Ben Stiller and Michelle Monaghan couldn’t do the same in the Farrelly Brothers’ ill-conceived remake is a testament to the tightrope walked by May in her underseen classic.  

92. Harold and Maude (1971)

‘Harold, everyone has the right to make an ass out of themselves.’

Director: Hal Ashby

Cast: Bud Cort, Ruth Gordon

Genre-non-specific movies like Harold and Maude have suffered on this list: is it really a comedy? Isn’t there a bit too much death and holocaust talk for that? But if it’s not a comedy, what is Harold and Maude? Therein, of course, lies its genius: it’s not anything, except real. Controversial on first release, forgotten for decades and then happily rediscovered (at least in part thanks to Cameron Diaz in There’s Something About Mary), Harold and Maude is now firmly established as one of the all-time romantic classics. The central relationship may be unconventional – teenage boy falls for 79-year-old concentration camp survivor – but the themes of self-discovery and universal love speak to all of us. 

93. & nbsp; The Philadelphia Story (1940) The Philadelphia Story (1940)

"Kursus cinta sejati tidak mengumpulkan lumut."

Direktur: George Cukor George Cukor

Pemeran: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart

Romcom yang berkilau seperti Champagne, The Philadelphia Story & NBSP; adalah komedi lezat dari kesalahpahaman dan pelanggaran ringan. Manakah dari tiga pria yang akan memenangkan hati pewaris dingin Katharine Hepburn pada malam pernikahannya: mantan suaminya, Cary Grant, mengintai reporter James Stewart atau tunangan pengusaha yang membosankan John Howard? Pada akhirnya Anda mungkin memutuskan bahwa dia memilih pria yang salah, tetapi Anda tidak dapat berdebat dengan fakta bahwa film yang cerdas, menawan, dan romantis ini adalah komedi yang hampir sempurna.

94. & nbsp; Pahlawan Lokal (1983) Local Hero (1983)

'Kami telah diserang oleh Amerika. Kita semua akan menjadi kaya! '

Direktur: Bill Forsyth Bill Forsyth

Pemeran: Peter Riegert, Burt Lancaster, Peter Capaldi Peter Riegert, Burt Lancaster, Peter Capaldi

Tidak ada satu atau dua jam di perusahaan komedi Evergreen Bill Forsyth untuk mengisi ember Anda. Peter Riegert, seorang lelaki straight 'komik' yang benar -benar diremehkan (lihat juga: Topeng, Animal House), adalah seorang pengacara yang dikirim untuk menipiskan desa nelayan Skotlandia yang ada di pemandangan sebuah perusahaan minyak Amerika, hanya untuk jatuh di bawah mantranya. Kisah lelaki kecil itu membolak -balik hidungnya ke raksasa perusahaan, di sini bahkan raksasa perusahaan - yang diwakili oleh baron minyak Burt Lancaster - menangkap bug. Mungkin ada lebih banyak kehidupan daripada mengejar dolar?The Mask, Animal House), is a lawyer sent to scope out a Scottish fishing village that’s in the sights of an American oil company, only to fall under its spell. The story of the little man thumbing his nose at a corporate behemoth, here even the corporate behemoth – represented by Burt Lancaster’s oil baron – catches the bug. Maybe there is more to life than chasing dollars after all?

95. & nbsp; Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007) Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

"Sialan, ini adalah periode yang gelap!"

Direktur: Jake KasdanJake Kasdan

Pemeran: John C Reilly, Jenna Fischer, Tim Meadows, Kristen WiigJohn C Reilly, Jenna Fischer, Tim Meadows, Kristen Wiig

Spoof dari Zucker, Abrahams, dan Zucker yang megah konyol itu tidak memiliki gaya pada tahun 2007, tetapi genre ini hampir harus dibangkitkan untuk memberikan pemanggangan habis-habisan dari umpan penghargaan yang berpenampilan: film biopik musik prestise. Tiba di tumit kesan Ray Charles pemenang Oscar Jamie Foxx dan fenomena box-cash-cash walk the line, rekan penulis Jake Kasdan dan Judd Apatow Superimpose Elemen keduanya-bersama dengan bit yang tidak terlalu halus dari Elvis , Bob Dylan dan Brian Wilson - ke dalam bentuk kental dari Dewey Cox Reilly. Dia seorang Rube yang bermaksud baik menjadi pelopor rock'nroll yang tidak pernah cukup melepaskan kepolosannya yang bodoh, bahkan ketika terpikat pada obat-obatan yang lebih kuat dan lebih kuat dan menulis lagu-lagu yang semakin memanjakan yang menampilkan 'pasukan Didgeridoos'. Sementara banyak absurd, berjalan keras tidak memiliki zaniness anarkis dari leluhur parodiknya tetapi menebusnya dengan ledakan langsung dari target yang dipilih, dari penggambaran reduktif dari proses kreatif (judul lagu menembak ke nomor 1 setengah jam setelah itu Direkam) dan casting yang dipertanyakan ('Saya pacar Dewey yang berusia 12 tahun!' meneriakkan Kristen Wiig yang sudah dewasa) ke struktur cradle-to-grave. Jika itu menjadi hit yang lebih besar, itu mungkin telah menyelamatkan AS Bohemian Rhapsody - baru saja memalukan. & Nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp;had to be resurrected in order to deliver an all-out roasting of an ascendant brand of awards bait: the prestige musical biopic. Arriving on the heels of Jamie Foxx’s Oscar-winning Ray Charles impression and the Carter-Cash box-office phenomenon Walk the Line, co-writers Jake Kasdan and Judd Apatow superimpose elements of both – along with not-at-all subtle bits of Elvis, Bob Dylan and Brian Wilson – into the lumpy form of Reilly’s Dewey Cox. He’s a well-meaning rube turned rock’n’roll pioneer who never quite sheds his dopey innocence, even while getting hooked on stronger and stronger drugs and writing increasingly indulgent songs featuring ‘an army of didgeridoos’. While plenty absurd, Walk Hard lacks the anarchic zaniness of its parodic forebears but makes up for it with direct-hit explosions of its chosen target, from the reductive portrayal of the creative process (the title song shoots to number 1 half an hour after its recorded) and questionable casting (‘I’m Dewey’s 12-year-old girlfriend!’ yells a full-grown Kristen Wiig) to the cradle-to-grave structure. If it had been a bigger hit, it might have spared us Bohemian Rhapsody – just out of sheer embarrassment.      

96. & nbsp; keselamatan terakhir! (1923) Safety Last! (1923)

‘Gagasan bekerja di lengan baju Anda! Pikirkan kejutan kepada pelanggan Anda, wanita budaya dan penyempurnaan! '

Direktur: Fred C Newmeyer Fred C Newmeyer

Pemeran: Harold Lloyd, Mildred Davis Harold Lloyd, Mildred Davis

Selalu olahraga spesifikasi bulat dan pelayan jerami, komedian bisu Harold Lloyd's Shtick adalah untuk menumbuhkan kepribadian anak laki-laki yang menyenangkan, lalu menempatkan protagonisnya dalam bahaya yang menaikkan rambut. Dalam fiturnya yang paling terkenal, rencananya untuk mendapatkan kenalan atletik untuk memanjat fasad department store sebagai aksi publisitas, jadi Harold menangani pendakian yang berbahaya sendiri. Isyarat merpati sial dan wajah jam yang tidak nyaman dalam set-piece yang sangat indah dan sangat lucu yang penggunaan perspektif yang cerdas menciptakan sensasi vertiginous tanpa proyeksi belakang-atau satu piksel komputer tunggal!

97. & nbsp; The Trip (2011) The Trip (2011)

‘I & nbsp; Pikirkan siapa pun yang berusia di atas 40 tahun yang menghibur diri mereka dengan melakukan tayangan perlu mengambil pandangan yang panjang dan keras di cermin."think anyone over 40 who amuses themself by doing impressions needs to take a long, hard look in the mirror.’

Direktur: Michael Winterbottom: Michael Winterbottom

Pemeran: Rob Brydon, Steve Coogan: Rob Brydon, Steve Coogan

Inilah yang terjadi dalam perjalanan: Steve Coogan dan Rob Brydon, memainkan versi fiksi diri mereka sendiri, berkendara melintasi pedesaan Inggris, makan makanan mewah, bertengkar tentang karier mereka, menyanyikan Abba dan melakukan banyak kesan selebriti. Itu benar -benar semuanya - dan hanya itu yang diperlukan. Dipangkas ke film panjang dari serial televisi BBC enam episode, itu diatur oleh sutradara Michael Winterbottom sebagai serangkaian sketsa yang semuanya bermain lebih atau kurang dengan cara yang sama, namun itu histeris. Menjelaskan mengapa sulit: ini adalah film jalan yang dengan cepat menyerah untuk melakukan perjalanan delirium, titik itu dalam perjalanan panjang di mana kebosanan, kelelahan, dan gangguan bergabung menjadi semacam euforia, dan segalanya menjadi lucu tanpa alasan sama sekali. Tapi Coogan dan Brydon memiliki jenis kimia komik di mana konsep itu dapat mempertahankan diri dari tiga film yang hampir sama -sama lucu. Jadikan ini starter Anda.The Trip: Steve Coogan and Rob Brydon, playing fictionalised versions of themselves, drive across the English countryside, eating fancy meals, bickering about their careers, singing ABBA and doing a lot of celebrity impressions. That’s literally the whole thing – and that’s all it needs to be. Trimmed to film length from a six-episode BBC television series, it’s arranged by director Michael Winterbottom as a series of vignettes that all play out more or less the same way, and yet it’s hysterical. Explaining why is difficult: it’s a road movie that quickly succumbs to travel delirium, that point in a long excursion where boredom, exhaustion and annoyance combine into a sort of euphoria, and things become funny for no reason at all. But Coogan and Brydon have the kind of comic chemistry where that concept can sustain itself across three, almost equally funny films. Make this your starter.

98. Hot Fuzz (2007)

‘He’s not Judge Judy and executioner!’

Director: Edgar Wright

Cast: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman

Action movies are an easy target for parody, what with their stone-faced seriousness amid all the explosions and pun-intensive one-liners. As with their breakthrough zom-com Shaun of the Dead, though, the team of Edgar Wright, Simon Pegg and Nick Frost don’t simply point to the genre’s tropes à la MacGruber and Hot Shots! – great comedies in their own right, to be sure – but build an actual movie around them. In this case, it’s a movie that also mashes up staid ITV dramas with buddy cop flicks and a Satanic-panic twist, and in the incongruity of that mix finds huge laughs. It doesn’t pack the emotional punch of Shaun of the Dead, but it does have a missing swan, a shootout in a grocery store and Timothy Dalton as a very obviously evil villain that no one but Pegg’s hardened big-city cop seems to find suspicious.

99. Mean Girls (2004)

'You can't sit with us.'

Director: Mark Waters

Cast: Lindsay Lohan, Jonathan Bennett

When Cady (Lindsay Lohan) moves from being home-schooled by her parents in Africa to an American high school, she has rude awakening. Confronted by the school's hierarchy where popularity means everything, she finds herself infiltrating the girl clique The Plastics. Loaded with laugh-out-loud moments, the script, penned by Tina Fey, is filled with zingers. It's a film that provides genuine insight and empathy as well as a hefty dose of putdowns and comeuppances.

100. Meet the Parents (2000)

‘I have nipples, Greg. Could you milk me?’

Director: Jay Roach

Cast: Ben Stiller, Robert De Niro

Meeting your partner’s parents is bound to be stressful – but Greg Focker (Ben Stiller) has it worse than most. Turns out his potential father in law (Robert De Niro) is a former CIA agent with a suspicious nature – and a polygraph lie-detector machine at his disposal. Over the course of an eventful visit, Focker’s misfortune builds to a farcical crescendo as his intended (Teri Polo) looks on. Stiller is on hilarious, hapless form and De Niro has never been funnier.

Amsterdam

American Hustle director David O Russell’s breezy period caper is not, by any traditional metric, A Great Movie. The plot is bananas, despite being loosely based on a real-life fascist conspiracy in 1930s America, the ending is a dud and the outsized performances won’t be for everyone. And I kinda liked it. Because what Amsterdam lacks in tight storytelling, it more than makes up for in exuberant, happy-go-lucky spirit. It’s the kind of whole-hearted celebration of goofy camaraderie and friendship of which there are all too few on our cinema screens. And for all its flaws, it leaves you feeling better about the world.  That baggy plot involves three old Great War friends caught up a byzantine scheme to instal a Nazi-sympathising government in Washington. It begins with a postmortem and takes in Great War veterans’ leagues, a couple of ornithologically fixated spies (Mike Myers and Michael Shannon), more murders, two dimbulb cops (Alessandro Nivola and Matthias Schoenaerts) and Rami Malek’s slippery one-percenter. It’s, well, a lot.Amsterdam’s well-stocked ensemble inhabits its lushly constructed and lit Jazz Age world (Gravity’s Emmanuel Lubezki is cinematographer) with gusto. Christian Bale delivers a joyously leftfield performance as a caring, glass-eyed Jewish doctor struggling to win the approval of the snobbish Park Avenue family of his wife (Andrea Riseborough). To say he goes ‘full Columbo’ is very much meant as a compliment.  What Amsterdam lacks in tight storytelli

The Banshees of Inisherin

It’s an odd quirk that the most contemporary of paranoias – being ghosted – is articulated so perfectly by a film set on a scantily populated Irish island in the entirely internet-free 1920s. That’s the setting for Martin McDonagh’s latest blend of belly laughs and emotional gut punches – arguably, and with apologies to stans of Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, his best film since In Bruges.  What makes it work so well, aside from a rollickingly funny but never smirky McDonagh script that arms every member of its small ensemble with killer moments, is the reuniting of In Bruges’s two leads, Colin Farrell and Brendan Gleeson.  Here, the chemistry between the pair is an ever-more volatile blend: rather than a suicidal hitman nursing a deep guilt, Farrell plays Pádraic, a mulish but kind-hearted man who lives with his sister (Kerry Condon, terrific), loves his miniature donkey like his best pal, Colm (Gleeson), and wouldn’t know guilt if it hit him in the face. The problem is that, for Colm, the flames of this once-fraternal love have burnt out. Pádraic is a drain, a dullard who is holding him back from his higher purpose: which mainly boils down to penning a new ditty on his fiddle and sinking pints with someone – anyone – else. ‘Have ya been rowin’?’ a confused Pádraic is asked by the regulars at his local pub.  It’s all so out of the blue, he’s not even sure. The island’s young drifter, Dominic (Barry Keoghan), is soon plying him with his dad’s stolen potato liquor,

Lihat bagaimana mereka berlari

Misteri pembunuhan yang tidak lebih-lebih banyak yang akan membuat Anda tergelitik dalam satu inci dari hidup Anda atau ingin mengubur pisau di punggung seseorang (jangan lupa memakai sarung tangan!), Lihat bagaimana mereka berlari begitu diri sendiri Referensi, itu membuat pisau keluar terlihat seperti M. Saya senang melaporkan bahwa itu membuat saya kuat di kamp yang geli. Bercerita yang berkelok-kelok dibantu dan disingkirkan oleh beberapa tawa besar, penampilan menonjol dari Saoirse Ronan sebagai polisi yang terlalu bersemangat dan Sam Rockwell sebagai mitra detektifnya mengalir dengan bebas. Dan 'Camp' adalah kata operatif: pemain ace diberikan lisensi penuh untuk meng Eke setiap tetes kedudukan terakhir dari skenario yang membuat sangat gembira dengan konvensi genre. Dari Tim Key sebagai kepala polisi Windbag, hingga Ruth Wilson sebagai impresario teater sinis, hingga David Oyelowo sebagai penulis skenario narsis dengan pecinta Latin yang menggemparkan, pertunjukannya lebih besar daripada mangkuk buah yang berusia dua minggu. Apel busuk di jantung semua ini terungkap, tetapi dibiarkan terbuka kedok, dalam pembukaan helter-skelter. Pembunuhan itu terjadi di belakang panggung di sebuah pesta untuk merayakan penampilan ke -100 tikungan di West End London. Bumped Off adalah pembuat film Amerika yang menjijikkan Leo Köpernick (Adrien Brody), pria yang dituduh mengarahkan film adaptasi yang direncanakan oleh produser filander John Woolf (Reece Shearsmith). Ini adalah whodunnit yang tidak selalu sangat tertarik dengan WH

Muak diriku

Muak diriku, A & nbsp; film Norwegia oleh Kristoffer Borgli, dibuka di Wored Cafe Waitress Signe (Kristine Kujath Thorp) dan pacar seniman konseptualnya Thomas (Eirik Sæther) & NBSP; duduk di sebuah restoran mewah, yang seharusnya ada untuk merayakan ulang tahunnya. Thomas memesan sebotol anggur yang sangat mahal; Dia santai, namun cukup malu cukup malu dalam permintaannya agar pelayan tetap tenang, sehingga dia hampir lolos dengan rencananya untuk mencuri anggur dalam pelari dramatis - jika saja pacarnya, Signe, tidak terpesona dengan begitu terpesona dengan Perhatian publik dari kue ulang tahun yang tiba, bahwa dia akhirnya merusak rencana itu. Signe setuju untuk humor cara Kleptomaniac Thomas, berpegang teguh pada rencana asli pasca-kue, tetapi hanya jika dia mengizinkannya untuk mengklaim bahwa dia adalah orang yang mencuri anggur-untuk kesempatan memusatkan dirinya sebagai pahlawan cerita di a Pesta rumah nanti, tentu saja. Signe dan Thomas adalah pasangan itu; Selalu kompetitif, mengisap kehidupan dari setiap percakapan setiap pesta dengan anekdot pribadi mereka yang membesar-besarkan diri tentang kehidupan mereka yang kebanyakan rata-rata. Artinya, sampai Thomas mencapai ketenaran kecil dengan patung -patungnya yang terbuat dari sofa desainer curian. Signe sangat marah dan sangat cemburu. Serangan anjing di luar kafenya memicu keinginan sakit; Signe melihat pada wanita pendarahan ini apa yang telah dia cari selama ini - simpati, perhatian, pentingnya. Tapi dia telah mencoba semuanya sebelumnya, termasuk upaya mengecewakan untuk memalsukan reaksi alergi terhadap kacang