Menurut Edmund Feldman, kegiatan apresiasi seni rupa dapat dilaksanakan melalui empat tahapanı yakni deskripsil analisis, interpretasi, dan penilaian.
1. Deskripsi
Tahap pertama dalam mengapresiasi seni budaya adalah tahap deskripsi. Tahap deskripsi dilakukan dengan mengidentifikasi suatu bentuk karya seni atau budaya melalui hasil cerapan atau tangkapan pancaindra. Identifikasi suatu karya meliputi identifikasi jenis karya (apakah termasuk jenis seni rupa, seni musik, seni tari, atau seni pertunjukan), bentuk fisik dari karya, judul karya, nama senimanı waktu penciptaan serta keterangan tentang alat, bahan, ataupun teknik penciptaan yang digunakan. Tahapan deskripsi bersifat objektif dalam artian hanya melaporkan hal-hal yang ditangkap panca indra tanpa dianalisis dan ditafsirkan secara lebih jauh. Informasi yang diperoleh dalam tahapan deskripsi akan digunakan sebagai petunjuk awal dalam melakukan penilaian.
Contoh dari tahapan deskripsi adalah deskripsi yang dilakukan pada pagelaran sendratari Ramayana yang dilangsungkan di pelataran Candi Prambanan. Ketika menonton pagelaran tersebut seseorang dapat membuat deskripsi pagelaran, seperti lokasi dan waktu berlangsungnya pagelaran, jumlah penari yang terlibat dalam pagelaran tersebut, bentuk kostum dan tata rias yang digunakan para penari, alur cerita dan dialog yang dibawakan, hingga tata panggung, tata cahaya, dan tata musik pengiring Yang digunakan dalam pertunjukan tersebut.
2. Analisis
Tahapan analisis dilakukan dengan mengaitkan unsurunsur pembentuk yang terlihat dalam suatu karya. Unsur-unsur tersebut dapat berupa bentuk objek, ukuran objek, warna objek, hingga tekstur objek. Dapat dikatakan bahwa tahapan ini berfokus pada hubungan antar unsur.
Pada tahap analisis, seseorang akan melihat lebih jauh mengenai bentuk fisik suatu karya, seperti komposisi dan keseimbangan dari unsur-unsur yang ada di dalamnya.
Contohnya dalam lukisan potret Ratu Sirikit karya Basoeki Abdullah, objek lukisan, yakni potret Ratu Sirikit, diletakkan tepat di tengah kanvas. Objek dilukis dengan komposisi yang pas, dalam artian tidak terlalu beşar dan tidak terlalu kecil. Pada lukisan tersebutı nüansa warna biru dan putih sangat dominan, dengan tambahan warna hitam, merah, krem, dan cokelat muda untuk memperjelas detail warna rambut, bibirı kulit wajah, leherı dan telinga, serta warna dalam topi. Peletakan objek tepat di tengah kanvas umumnya digunakan untuk menarik perhatian orang yang melihatnya agar langsung fokus pada objek tersebut. Sementara itu, penggunaan warna-warna yang dominan berpadu dengan warna-warna pendukungnya dalam menciptakan bentuk Visual yang indah.
Sumber: dokumentasi penulis Gambar 6.4 Lukisan potret Ratu Sirikit karya Basoeki Abdullah.
3. Interpretasi
Tahap interpretasi atau tahap penafsiran merupakan tahap penangkapan makna yang terkandung dalam suatu karya seni. Tahap interpretasi merupakan tahap lanjutan yang menggabungkan semua informasi yang diperoleh melalui tahap deskripsi dan analisis untuk menghasilkan suatu simpulan makna. Menurut Feldman, tahapan ini merupakan tahapan Paling sulit, sekaligus paling kreatif dan bermanfaat dalam tahapan apresiasi. Melalui tahapan ini, seorang penikmat seni dapat menebak makna berupa pesan yang hendak disampaikan Oleh seniman dalam karyanya. Apabila penikmat seni tersebut berhasil memahami makna yang terkandung dalam suatu karya, tanpa disadari terjalin komunikasi antara seniman dan penikmat seni tersebut.
Tahap interpretasi tidak hanya berdasarkan unsur instrinsik (seperti bentuk fisik karya), tetapi juga unsur ekstrinsik, seperti latar belakang yang memengaruhi seniman untuk menciptakan karya tersebut. Pengetahuan terhadap unsur intrinsik dan ekstrinsik suatu karya akan turut membentuk interpretasi atas karya tersebut.
Contoh dari tahapan interpretasi dapat kembali dilihat mclalui lukisan potret Ratu Sirikit karya Basoeki Abdullah. Berdasarkan unsur intrinsiknya, penggunaan warna putih dan biru sebagai warna dominan dapat diinterpretasikan sebagai bentuk penggambaran keanggunan sosok ratu dalam diri Ratu Strikit. Keanggunaan tersebut tidak hanya tampak melalui penggunaan warna, tetapi juga penggambaran busana dan aksesori yang digunakan oleh sang ratu. Kecantikan Ratu Sirikit ditonjolkan dengan penggunaan warna hitam pada rambut, bibir berwarna merah, dan pipi yang bersemu kemerahan. Sementara Itu, ekspresi senyum yang tersungging di wajah menunjukkan bahwa Ratu Sirikit memiliki kepribadian yang hangat.
Berdasarkan unsur ekstrinsiknya, diketahui bahwa tukisan tersebut dibuat oleh Basoeki Abdullah untuk menyambut kedatangan keluarga kerajaan Thailand, yakni Ratu Sirikit dan suaminya, Raja Bhumibol Adulyadej ke Indonesia. Pada masa itu, Basoeki Abdullah merupakan pelukis yang sering ditunjuk oleh Presiden Soekarno untuk membuat lukisan potret tokoh-tokoh penting, termasuk tokoh-tokoh mancanegara, yang berkunjung ke Indonesia. Pada kunjungan tersebut, Basoeki Abdullah tidak hanya membuat lukisan potret Ratu Sirikit, tetapi juga suaminya. Lukisan tersebut digunakan sebagai bentuk penghargaan dan wujud persahabatan antara Indonesia dan keluarga kerajaan Thailand.
Dengan demikian, lukisan potret Ratu Sirikit tersebut dapat diintepretasikan ke dalam dua makna. Makna pertama adalah bentuk penghormatan seniman (Basoeki Abdullah) keenggunan, kecantikan, dan kepribadian yang dimiliki sosok Ratu Sirikit. Sementara itu, makna kedua adalah bentuk penghargaan Indonesia terhadap keluarga Kerajaan Thailand.
4. Penilaian
Tahap penilaian merupakan tahap akhir dalam tahapan apresiasi. Tahap ini terdiri atas dua hal, yakni evaluasi dan kesimpulan. Melalui tahap ini, seseorang akan memberikan penilaian terhadap suatu karya seni setelah memahami aspek-aspek pembangun karya seni tersebut. Namun, hasil penilaian sering kali terpengaruh oleh hal-hal subjektif, misalnya harga untuk menikmati karya seni tersebut ataupun pendapat pribadi.
Contohnya, meskipun suatu karya seni memiliki nilai yang bagus bentuk dan makna, penilaian tersebut dapat berkurang karya seni tersebut memiliki harga yang teramat mahal orang yang menilainya memiliki masalah pribadi dengan seniman pembuatnya. Akibatnya, tingkat apresiasi pun berkurang. Untuk itu, sangat penting untuk mengingat bahwa dalam memberikan penilaian atas suatu karya, sebaiknya diutamakan sisi objektif.
Sumber : Sugiyanto, dkk. 2017. Seni Budaya untuk SMK/MAK Kelas X. Jakarta: Erlangga.
Oleh Icalmy 03 Nov, 2020
Dengan menggunakan empat langkah tersebut akan diperoleh informasi penting yang membantu kita dalam memahami dan mengapresiasi suatu karya seni..
a. Deskripsi
Langkah pertama dan yang terpenting dari empat langkah apresiasi adalah deskripsi, karena dalam deskripsi akan diperoleh informasi dasar yang akan digunakan dalam pembahasan langkah-langkah berikutnya.
Hal pertama yang dilakukan dalam membuat deskripsi adalah mengidentifikasi karya dengan mengenali judulnya, seniman penciptanya, dan kapan karya tersebut diciptakan.
Di samping itu perlu juga diketahui bahan dan media apa yang dipakai untuk mencipta karya tersebut. Informasi awal ini akan memberikan petunjuk awal tentang makna dan tujuan karya seni tersebut dibuat.
Selanjutnya perlu dibuat daftar tentang apa saja yang dapat ditangkap dengan indera mata (penglihatan). Tidak perlu terlalu rinci, yang penting bentuk visual apa yang terlihat, misalnya sosok binatang, manusia, pepohonan, dan sebagainya. Pengamatan tersebut harus dilakukan secara objektif tanpa ada penafsiran.
Apabila unsur-unsur karya tersebut tidak diketahui nama atau maknanya maka buatlah daftar tadi dengan hanya menyebutkan bentuk, raut, bidang, atau warna, misalny sebutkan saja ada lingkaran berwarna merah, segitika biru kecil, warna lembut kehijauan dan sabagainya.
Pada bagian akhir deskripsi ini adalah masalah teknis. Di sini perlu diungkap dengan cara apa karya tersebut dibuat. Apabila yang diapresiasi sebuah lukisan maka perlu diketahui jenis cat dan kanvas yang dipakai, alat yang dipakai apakah menggunakan kuas atau pisau palet.
Teknik bahan dan alat tersebut akan dapat menghasilkan efek khusus dan bermakna khusus pula. Jadi langkah deskripsi ini hanya mengungkap data dan kondisi fisik visual yang terlihat atau dapat diraba atau diindera.
b. Analisis
Tahap atau langkah kedua ini berfokus pada hubungan antara sesuatu yang dapat dilihat pada sebuah karya. Pertimbangkan hubungan antara bentuk dan objek-objeknya, ukuran dari suatu objek atau bentuk akan menunjukkan posisinya pada ruang.
Bentuk besar mengarahkan kedekatan dan ukuran objek kecil menunjukkan adanya jarak yang agak jauh. Hubungan antara objek dengan bentuk-bentuk tertentu yang berbeda ukurannya dalam suatu karya juga menimbulkan perbedaan.
Objek yang besar cenderung lebih dominan dalam sebuah karya, dan menunjukkan bahwa ia memiliki kedudukan yang lebih penting dibanding objek lainnya dalam sebuah karya.
Demikian halnya dengan bentuk yang tidak sama antara satu objek dengan objek-objek lainnya, juga warna atau unsur lainnya. Biasanya bentuk/ warna/ tekstur/ raut yang berbeda jauh dengan yang ada di sekelilingnya cenderung lebih menarik perhatian dan cenderung dominan dan memiliki posisi yang lebih penting.
Ini semua mengarah pada kompisisi yang diterapkan pada karya tersebut, atau dengan kata lain dalam tahap analisis ini perlu diungkap aspek komposisinya, yaitu bagaimana unsur-unsur visual dipadukan atau dikomposisikan. Di samping itu perlu dilihat perencanaannya dan bagaimana karya tersebut didesain.
c. Penafsiran atau interpretasi
Tahapan ini oleh Feldman mungkin dianggap paling sulit, tapi juga sekaligus paling kreatif dan bermanfaat dalam empat tahapan ini. Cara terbaik untuk menjelaskan interpretasi ini adalah saat untuk menjelaskan tentang arti atau makna karya tersebut.
Namun demikian penting juga dipakai data hasil pengamatan dan pengetahuan yang diperoleh pada dua tahapan sebelumnya untuk mendukung dan membenarkan penjelasan yang dibuat (Aland & Darby, 1991: 13).
Dengan uraian tersebut pada tahapan interpretasi ini ingin diungkap makna suatu karya, dan pesan apa yang ingin disampaikan oleh penciptanya lewat karya yang dibuatnya tersebut.
d. Penilaian dan penghargaan
Pada tahapan ini dilakukan pengambilan keputusan tentang nilai sebuah karya seni. Penentuan atau keputusan akan nilai karya yang diapresiasi bisa saja dipengaruhi oleh faktor besarnya harga nominal atau nilai historis atau hirarkis karya tersebut.
Pada tahapan ini karya seni yang diapresiasi dinilai kualitas estetiknya, apakah karya tersebut termasuk karya yang berhasil atau gagal. Pengambilan keputusan ini tentu saja berdasarkan atas fakta dan analisis serta interpretasi dari penilai yang diperoleh melalui tiga tahapan sebelumnya.
Selanjutnya bisa juga dinilai bagaimana atau di mana kedudukan karya seni tersebut kalau dibandingkan dengan karya yang sejenis. Namun demikian ada juga faktor luar yang mempengaruhi penilaian suatu karya misalnya dikaitkan dengan besarnya harga nominal karya seni tersebut atau pengaruh dari ahli yang sudah menyatakan bahwa karya tersebut termasuk berhasil baik.